"Me canto encima" de Florencia Peña y Noralih Gago

" No se si iria a espectaculos de Flor Peña

pero SI seria su amigo"

 El nuevo espectaculo de Flor Peña ( que ya lo hizo en Salta la linda, donde es casi una primera dama) es un popurri de monologos y cuadros musicales con banda en vivo y bailarines ( tres), que en un principio cuenta la historia de la actriz ( desde su niñez a sus comienzos, sus super tetotas y demas) para despues olvidarse y ir mas al estilo variete dejando de lado el cuentito que intentaban contar ( que debo decir que todos agradecimos el oblivion) y pasar a boludear, cantar y bailotear.

 La sensacion que da el espectaculo es que lo hicieron antes de ayer entre porro y alcohol. La desprolijidad que presenta con los ruidos del microfono, los olvidos de la letra ( que Peña sale airosa con su carisma), la NO sincronizacion de los bailarines ( que son 3 chicos no puede ser que tengan 4 minutos de diferencias en los pasos que deberian ser al unisono. SON 3 Y CADA UNO HACIA LO QUE SE LE CANTABA PARA BRILLAR, CADA UNO ESTABA EN LA SUYA EN VEZ DE SER UNO COMO DEBERIA SER CUALQUIER CUERPO DE BAILE. La coreografa Vanesa Garcia Millan no vio esto?) y la pelotuda de Noralih Gago que fue la directora y desde la platea le gritaba a los bailarines cuando tenian alguna equivocacion. O SEA QIIIIIIEE?? Hija de puta, borracha de mierda como vas a gritar desde la platea que lo que pasa en el escenario esta mal? era un ensayo???? como vas a hacer incomodar a los artistas y al publico por igual? 

MUY FORRA!

 Todo muy barato, muy improvisado. De hecho agradecemos cuando Flor hace un chiste sobre que ni una silla habia para abaratar costos porque se notaba chicos, se notaba. La banda tocaba lindo y la subia pese a los problemas de iluminacion y sonido ( en una Flor se tuvo que ir a cambiar el microfono porque no paraba de hacer ruidos de pedos).

 Flor es una actriz que cuando la guionan pierde gracia. Siempre voy a preferir la FLOR del " show de la tarde" con Marley y el " que monoaaa" que la FLOR de LA NIÑERA ( chicos que fue esa remake por dios, por eso gano Trump y quiere construir el muro). Era mucho mas gracioso cuando se salia del guion y tiraba algun chiste que cuando los forzaba. En cuanto a los monologos yo le diria que le meta un poco mas de ritmo, mas rapidez en el timing y QUE NO SE RIA DE SUS PROPIOS CHISTES! No te rias vos porque los que nos tenemos que reir somos nosotros. Igualmente ella es muy carismatica y es un placer verla en el escenario. La experiencia de esta obra es que fue amena, agradable ( pese a la imbecil de Noralih que no debia estar on stage pero subio igual sobre el final para cartonear porque es la encargada del festival de teatro cabaret donde se presentaba esta obra y todos nos queriamos ir y ella seguia hablando y era como basta, peguenle un tiro!!).

 Flor quiso demostrar que es completa, que baila y que canta ( que lo hace pero no demasiado bien) y es ahi donde vuelve a perder cuando hace concha un tango cantandolo pero la sube con una cancion sobre el FACEBOOK haciendo de española Y TODO EL ESPECTACULO ES UN SUBI BAJA DE COSAS PIOLAS Y COSAS QUE GENERABAN VERGUENCITA!!!

 Un momento hermoso, que ahi fue cuando dije quiero ser amigo de Flor, es cuando subio a cantar su hijito y lo que dijo para presentarlo fue que EL le enseña libertad a ELLA. Todos entendimos que quiso decir y fue un momento hermoso, que pinto lo EXCELENTE madre que es y juntos brindaron un momento escenico hermoso. Mucha ternura, mucha aceptacion ( que deberia ser normal) y mucho orgullo de una madre hacia su hijo. DIVO!

 Es un espectaculo barato con entrada barata pero con Florencia Peña que, con sus aciertos y errores, tiene peso escenico y sale airosa de este quilombo improvisado que habra tenido medio ensayo.

 BIEN IGUAL!!!!

3 FACUNDITOS ( BUENA)

"Dinner" de Moira Buffini

" Que banquete de mierda"

Esta propuesta es tan mediocre y decadente que no sabes si es forra por las malas interpretaciones de los actores o su poca quimica, si fue por la ausencia absoluta de la direccion o porque su autora inglesa no supo desarrollar un texto interesante que tenga algo para decir sin caer en lo vacuo de las palabras, donde abundan pero pasan sin recaer con fuerza en los espectadores.

 "Dinner" presenta una cena entre amigos divina, regia, burguesa mia mor ( aunque la escenografia del estudio Diaz Navarro parecia mas el living de mi casa que una mega mansion) y a medida que los invitados llegan se van desmembrando secretos, pasiones, tristezas y dialogos que no llegan a ningun lado PORQUE JAMAS TERMINAMOS DE CONOCER A SUS PERSONAJES Y SUS DESEOS PORQUE HABLAN INCONGRUENCIAS A LO LARGO DE LA CENA Y JAMAS SABES QUE PITO TOCAN. NADA!!!!

 Las performances de los actores es lo mas antinatural que he visto en muchisimo tiempo y todos estan ahi y tiran informacion sin ningun tipo de logica y la experiencia de este estreno es similar al de asistir a una cena con gente aburrida y que habla de cosas que te chupan un huevo escuchar. Tipo cuando vas a una cena y hablan de motores de autos y vos decis qiiiiiiiiiiiiii? o sea 3 horas hablando de eso? como hacen? chicos matenme, peguenme un tiro si vuelvo a escuchar de la bujia ( que ni se que es). BUENO ASI ES ESTA CENA DONDE EL FINAL SE QUIERE HACER EL LOCO FILOSOFICO Y ES TOTALMENTE FORZADO!

 Willy Lemos parece una mujer, se mueve como una mujer y esta fantastico hasta que HABLA. Su decir es tan antinatural que creo que su eleccion para hacer de la anfitriona de la cena fue muy errada!!!! Quizas con otra actriz con mas peso, mas de raza, que le de otra potencia y fuerza al personaje seria mas adecuado y otra la historia. Leonora Balcarce ( actriz que me encanta) y Joaquin Berthold ( chicos quien es?) era una de las parejas pero mas que actuar era como que estaban ahi atrapando moscas y de vez en cuando, cuando se acordaban que estaban actuando, pegaban dos gritos como para justificar la paga. La Uruguayita esta amiga de Juana Viale, Victoria Cesperes es una forra pasada de energia que su trabajo es IN-SOPORTABLE. Tiene energia por ella y por Juanita ( hibrido aenergico total) y el resultado es un torbellino de nada que molesta y aburre por igual. Tiene escenas grotescas mal colocadas que merecen abucheo total. Completan el elenco Nacho Gadano ( digno en su rol insipido), Juan Manuel Guilera ( que cuando entro tuvo un ida y vuelta muy divertido con la/el Lemos que fue lo unico que me saco una sonrisa pero luego su papel vuelve a la insoportable levedad del texto y sus indescifrables personajes que no justifican JAMAS porque hacen lo que hacen) y Alejandro Veroutis que hace un rol super misterioso ( o intenta serlo) y sobre el final tiene sus UNICAS dos lineas y encima no se entiende lo que dice jajaja chicos desaprovecho la oportunidad que santoh).

 Esta obra es TAN pedorra que hasta tiene problemas tecnicos graves tales como que la musica esta tan fuerte por momentos que cuesta escuchar a los actores y ademas esta obra se hace la loca con un recurso muy bueno que es que en una pantalla vos vez a las caras de los actores que estan siendo filmados en vivo mientras estan sentados en la mesa PERO ESTA TAN MAL USADO ESTE RECURSO que lo que se muestra en pantalla nada tiene que ver con lo que se cuenta, con lo que se habla. Simplemente muestran las caras de actores sobreactuados que no saben que hacer ante un texto que jamas supo hacia donde queria ir y que carajos queria contar con su filosofia barata.

 Tuvo direccion este mamarracho desordenado? en el programa dice Valeria Ambrosio pero para mi el loco este se fue de vacaciones y puso el nombre, porque vi puestas de ella tanto en teatro musical como en texto y nada que ver con este adefesio. Se habran equivocado!

MUY MALA

1 FACUNDITO ( MALA)

EN EL PASEO LA PLAZA

"An evening with Al Pacino"

"La humildad de los grandes"

El espectaculo que propicia el GRAN actor Al Pacino ( que no necesita en ningun lugar del mundo presentacion) en el Teatro Colon es exactamente lo que uno esperaba si el show era bueno!

 Y no fue solamente bueno sino excelente. Podria haber sido un robo; era EL charlando con su interlocutor ( un Ivan de Pineda solido, totalmente ubicado en su rol secundario) mientras pasaban escenas de sus papeles mas famosos en el cine.

 ESO ERA LO QUE HABIAMOS PAGADO PARA VER. LA IDEA ERA VERLO CUAL MONITO EN EL ZOOLOGICO, PODER VER A LA LEYENDA DETRAS DEL ACTOR Y DE PASO CAÑAZO VER SI ERA UN PRODUCTO O SI HABIA ALGUN CONTENIDO DETRAS DEL IDOLO DEL SEPTIMO ARTE.

 Debo decir que mi impresion fue que es un DIVO HUMILDE. Es un personaje super interesante para escuchar y con cero demagogia. El te hablaba sobre la tecnica de actuacion que el implementa, de lo facil que le resulto actuar en sus comienzos, de sus tias sordas, de la merca que compartio con DIANE KEATON Y JEFF BRIDGES en una celebracion de los oscars ( no dijo merca sino que dijo tomamos unos valiums, VAMOS CHICOS!!!!), cuenta chistes y habla de sus peliculas de forma tal que te enamora con su simpleza, con su humildad y su inteligencia.

 Todo era tan relajado y sin embargo con tanta informacion que lo unico que podiamos hacer era disfrutar de una velada historica. 

Luego del fiasco que tuve con la mierda que presento JOHN MALKOVICH en el Teatro Coliseo, tenia mis dudas con mi querido AL pero todo fue una experiencia maravillosa.

 De hecho, es tan divo AL que, en el momento de las preguntas del publico ( que fueron desde una boludez de los ojos en una escena propiciada por el mismisimo MARIANO IUDICA  hasta otra naba que lloraba y pregunto que piensa de las mujeres), el contestaba lo que se le cantaba, desde con un POEMA o se iba por las ramas para hablar de lo que el queria porque el que manejaba todo ahi era el y solo ellllllllllllllllllllll.

 El espectaculo culmina con un corto monologo ( de una obra de Eugene O Neill) y ahi cambia su forma de hablar.En un segundo cambia su postura y personifica a otro ser ( borracho, fastidioso, enajenado) completamente diferente a quien escuchamos por dos horas. CINCO MINUTOS BASTO PARA QUE EL PUBLICO PUEDA GOZAR DE SU NIVEL INTERPRETATIVO Y DEMOSTRAR QUE ES UN GRANDE. 

GRAN GESTO!!!!!

 Saludo final con la musica tanguera de la peli " perfume de mujer" ( que le valio su unico oscar que conto que se lo metio sin querer en el culo a una famosa actriz que compartio ascensor) y eso fue todo.

HUBO UN INCIDENTE QUE UNA MUJER QUE ESTABA DE PIE EN TERTULIA SE DESMAYO Y PARARON EL ESPECTACULO PORQUE LA GENTE EMPEZO A GRITAR "UN MEDICO, UN MEDICO EN LA SALA" PARA LUEGO DECIR " A DOCTOR, IS AN EMERGECY". PARARON TODO, A LA SEÑORA SE LA LLEVARON ARRASTRANDO COMO SI NADA PARA SEGUIR TODO COMO ANTES Y DEMOSTRAR CERO EMPATIA HASTA ESTE MOMENTO DONDE NADIE AVISO NI PREGUNTO POR LA SEÑORA! SE HABRA DADO CUENTA AL DE LO QUE PASO? O ESTABA ENSIMISMADO EN SU SHOW Y DAR LO MEJOR DE EL AL PUBLICO???

De todos modos, fue un espectaculo DIVOOOO

4 FACUNDITOS ( MUY BUENA)

" An evening with John Malkovich" Textos de Sabato

"A robar a otro lado"

"An evening with John Malkovich" es todo lo que una obra que se jacta de tener a un DIVO ACTOR INTERNACIONAL MIA MOR que te va a dictar una clase magistral de actuacion con su espectaculo innovador y de               

vanguardia NO DEBE SER!

 De hecho lo que sobresale y se rescata de este espectaculo es todo menos la labor de este actor hollywoodense que hizo pelis que requerian de un trabajo enorme, todo el trabajo que no hizo aca.

 El espectaculo tiene una musica hermosa orquestada por una orquesta de cuerdas y a ella se suman en dos momentos diferentes del show una cellista ( Nina Kotova que tocaba el cello como los dioses) y una pianista ( Anastasya Terenkova) que acompañaban las LECTURAS ( si dije lecturas porque el sinverguenza de Malkovich LEIA CUAL LISTA DE SUPERMERCADO TEXTOS TREMENDOS PARA NUESTRA IDIOSINCRACIA ARGENTINA).

 El espectaculo comienza con el disculpandose porque no va a hacer Tolstoi o Neruda y SI va a hacer el prologo del libro "NUNCA MAS" ( nada mas y nada menos) acompañado por su improta y musica. Luego viene la musica con la orquesta que su afinacion era perfecta. Su paleta de colores, sonidos, cambios en el tempo y lo que provocaba era alucinante y digno de resaltar. 

Despues de este elixir musical ( por momentos repetitivo) vino la parte donde todo se fue al carajo por aburrido y falta de respeto. LA LECTURA DEL PROLOGO DEL "NUNCA MAS" POR PARTE DE JOHN QUE YO NO SE SI ESTABA FUMADO, O NERVIOSO O DIRECTAMENTE LE CHUPABA UN HUEVO LO QUE ESTABA LEYENDO PERO FUE TAN DESAPASIONADA QUE NO PUEDO DEJAR DE PENSAR QUE FUE UNA CACHETADA A UN CAPITULO DEMASIADO OSCURO DE NUESTRA HISTORIA Y POR ENDE UNA FALTA DE RESPETO. 

En la LECTURA no dejaba de perderse, titubeaba, decia "desaparecidos" como el culo ( si lo vas a leer pedile a alguien que te diga como son los sonidos foneticos del español, tenes que ser mas profesional loco, la entrada era carisima) y todo era como un pedito de vieja sin olor, pasaba con pena y sin gloria mientras todos bostezaban en la platea ( el snobismo que con tal de ser elevado defiende cualquier cosa esto no me lo puede negar porque lo vi!!!) y la musica y la cellista hacian lo que podian con su arte para remontar este mamarracho.

 Termina este capitulo negro en nuestra historia teatral y viene el caballito de batalla de Malkovich, su INTERPRETACION con musica de " ensayo sobre ciegos" de nuestro Ernesto Sabato. 

Debo decir que esto ( a diferencia de la verguenza de lo anterior) SI tiene un laburo interesante hecho. La musica de la pianista y la orquesta acompañan de forma increible el minucioso y paranoico texto de Sabato ( que viene de su novela " sobre heroes y tumbas"   merecedora de que la descubras) y la verdad tiene momentos de mucha intensidad y calidad dramatica.... PERO de nuevo Malkovich leyendo, de nuevo volviendo a las paginas porque se perdio en su monologo y de repente termina. Apenas 15 minutos desde que comenzo su recitado, TERMINA Y CON EL TERMINA EL ESPECTACULO!

 Creo que si esto mismo lo veo en New York por 30 dolares en el off Broadway salgo satisfecho, pero aca se pagaron cifras exageradas y dolarizadas como si fuera un espectaculo a lo CIRQUE DU SOLEI y ni siquiera un minimo de produccion. Fue como ir al zoologico a ver al leon y este estaba dormido. John Malkovich estaba dormido, el monito no hizo su moneria y cuando eso pasa te desilusionas, te enrabias y queres que te devuelvan el dinero!

Deberian ir a robar a otro lado! Una cagada! Ni la belleza de la musica orquestada por musicos de la ostia lo salva. Una pena!

2 FACUNDITOS ( REGULAR)

PD: entre los que bostezaban en la platea estaba Peter Lanzani que en un momento cabeceo y cerro los ojitos, que santoh!

"Deseo" de Miguel Del Arco

"Deseo de cosas imposibles

que hagan las cosas me-jor"

"Deseo" es una obra MORBOSA del español Miguel De Arco que queda a mitad de camino por COBARDE y por un patetico y desastrozo final.

 La obra es un drama erotico que presenta cuatro personajes en una quinta y un oscuro secreto ( que a mi me sorprendio, aunque a los diez minutos ya te lo develan) que pone en jaque a varios de ellos.

 La obra NI DE POR CASUALIDAD llega a ser osada. Dicen pija dos veces y medio, hay un juego de erotismo entre los personajes pero todo queda a mitad de camino porque NO SE ANIMARON A HACER LO QUE TENIAN QUE HACER. Prueba de ello, que la escena de COJER los personajes cojen CON LOS PANTALONES PUESTOS LI TE RALLLLLL!!!!

O sea como no se van a quedar en boxer al menos mientras garchan? tan cagones son?? querian que sea para todo publico?? 

Esto que parece una pavada, muestra la esencia de la obra que es CAGONA, TIMIDA y, si bien tiene cosas para rescatar, el resultado final es pobre!!!

 La historia esta buena pero no es interesantisima. Esto hace que la balanza sea positiva o negativa dependiendo pura y exclusivamente de como adornan esta simple trama. Y si estos adornos son una escena sexual con los lompas puestos ( donde la logica de la escena es que esten desnudos) la verdad que hay que decir que es una mierda!

 Las actuaciones son dispares. Por un lado Julieta Ortega brilla con su frescura y autenticidad en el escenario. Su fragilidad emociona y se disfruta los matices que le dio a su personaje ( salvo el final que no se encontro y da asco). Moro Anghileri me parecio DIOSA y funcional al erotismo que debe despertar en los personajes. Su performance es buena pero se ve embarrada por momentos cuando comparte escena con Juan Gil Navarro que declamaba como si estuviera haciendo Shakespear!!! o sea juancho calmate!!!! Yo recuerdo verlo en un " Rey Lear" donde la descollaba pero aca, donde el texto necesitaba de realismo en su decir, la pifia mucho con su acartonamiento insoportable!!!

El ultimo, pero no menos importante, es Alejandro Paker que es el unico que se animo a mostrar una tetilla y es funcional a su personaje y lo que cuenta.

 Escenografia ( de Alberto Negrin) simple al igual que los juegos de luces (Leo Muñoz) y lo que si vale la pena rescatar de esta obra es la direccion ( Alejandra Ciurlanti) que tiene momentos muy buenos, sobretodo las cadencias entre las escenas con musica incidental. Estas conexiones entre escenas son muy esteticas y me parecieron un recurso muy copado.

 Se coje poco, se desea poco. Los morbos que se muestran son interesantes, las pujas de poderes, de personajes oprimidos que luchan por ser esccuhados esta bueno pero todo queda a 3/4 de camino porque lo que se narra es simple, el guion no es demasiado rebuscado y nadie coje en una obra que se llama DESEO y tiene en el poster a los protagonistas en paños menores besandose. PUBLICIDAD ENGAÑOSA. NO SE ANIMARON. UNA LASTIMA

2 FACUNDITOS ( REGULAR)

JUEV A DOM EN EL METROPOLITAN CITY 

"Somos childfree" de Matias Del Federico

"Que paja un hijo,

que bendicion un hijo

quiero un hijo, necesito un hijo,

me da lo mismo"

"Somos childfree" es una obra que llama la atencion porque tiene un tema por demas polemico que ha llevado a la destruccion de parejas, de familias, de soledades. Que ha llenado de amor muchas vidas y tambien ha descuartizado otras.

 Ademas esta escrita por Matias Del Federico, que viene de hacer un OBRON que sigue en calle corrientes llamado " Bajo terapia" (que si bien muchos pueden decir que es medio copia de "Toc Toc" su guion es interesantisimo y expone un tema por igual controvertido al de su nueva pieza teatral pero con un mejor resultado) y protagonizado por un actor que sabe como hacerte reir y emocionar en el escenario, GABRIEL "EL PUMA" GOITY.

 La obra prometia pero todo queda en promesa por lo vacio de la propuesta. Los conflictos ( desarrollados de la forma mas cursi y vacua posible) se presentan, pasan, se desarrollan y terminan sin que el espectador se emocione o se quede pensando en lo que vio, en lo que escucho.

 Todo es cliche. Se presentan temas tales como la adopcion gay o como influye un pendejo en vidas adultas y todo queda a mitad de camino. Ni una sola idea interesante para dejarte pensando. Todo lo que se dice en esta obra ya fue dicho millones de veces por gente que piensa en lo basico y defiende sus ideas con lo basico. " los gays no pueden adoptar porque va en contra de lo natural" " los gays si pueden adoptar porque quien dice que es lo natural" y asi de pelotudo es todo.

OJO que la obra no esta mal actuada ( claramente se destaca Goity y Dennis Smith haciendo de un putito bien loca como los estereotipos mandan) y se deja ver por el entretenimiento que ofrece. Pero cuando el TEATRO es tan politicamente correcto desilusiona porque uno se quiere llevar controversia a su almohada, quiere salir transformado y cuando eso no sucede...... ustedes sabran!

 Completa el elenco la protagonista ( que le falta MUCHO para ser protagonista, no por mal actriz sino porque le falta esa chispa para tener una obra al hombro) Eugenia Tobal, Valeria Lorca ( que me encanta, me parece super fresca pero aparece 4 minutos en toda la obra), Martin Pavlovsky ( que cumple su rol para hacerte reir) y Mariana Melinc ( que aun no sabemos que querian mostrar con su personaje).

 Sobria pero efectiva escenografia de Graciela Galan, todo lo tecnico correcto y en cuanto a la direccion de Marcos Carnevale y Mauricio Dayub me parece que le falto SANGRE. Por momentos se siente poca quimica entre los actores y desiciones de poner escenas de alto riesgo dramatico atras de una cortina me parecieron desacertadas!

 Esperaba mucho mas de este estreno. La desicion de tener o no hijos ( eleccion para toda la vida o no) no fue tomada con el foco que deberia haberse tomado.

 El final patetico!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2 FACUNDITOS ( REGULAR)

MIERC A DOM PASEO LA PLAZA

"Franciscus, una razon para vivir" de Alejandro Roemmers y Flavio Mendoza

"De tanto quilombo visual me perdi,

Franciscus era el Dr amor?

era una secta?

Que paso con el guion papiiiii"

La produccion de "Franciscus" es imponente y milimetricamente perfecta. Constantemente hay banquete visual desde la escenografia ( Lili Diez), el vestuario de epoca ( Manuel Gonzalez), el quilombo coreografico y acrobatico para asi perderte y no notar el tremendo patetismo del guion ( a cargo de Alejandro Roemmers quien desde el programa de mano se ataja y dice que esta representacion no quiere contar la historia de Francisco de Asis sino es una recreacion libre como el sol cuando amanece, esto es liiibre como el mar).

 Hay dos historias paralelas que se cuentan. Una en la actualidad otra en el año 1120. La de hoy representada por una madre a punto de perder a su hijo le dan un libro y ahi descubre a San Francisco de Asis ( si, asi de boludo); la otra, la historia del santo desde que era un pendejo divino, canchero con ganas de ir a la guerra a LA SECTA QUE FUNDO! Y aca esta el grosero error del guion teatral que dejo a Franchute o Pancho o como lo quieran llamar en una especie del doctor Amor que pedia que lo sigan y en vez de mostrar como ayudaba a los pobres solo habia escenas ( con una belleza visual imponente) donde una se cortaba el pelo, otro se cagaba de hambre, O SEA QUIIIIIIIIIIIIIII? Yo entiendo que no querian hacer vida y obra del santo pero un poco de logica y coherencia no habria estado nada mal!

 VAMOS A LAS ACTUACIONES! Por un lado, en la historia de la mama que descubre la historia de Pancho de Asis esta Leticia Bredice totalmente PASADA de energia y de aditivos y mas que una madre que esta a punto de perder a su hijito es un loco drogado en una fiesta electronica. Creo que se confundio de lugar o hizo una memoria emotiva en alguna "Armin only" porque sino no se entiende. La secundan en esta absurda historia Ana Maria Picchio ( que aparece 3 minutos) y Fabio Aste, lo mas digno de esta parte de la historia que esta mas al pedo que cenicero de moto. Creo innecesario ver un nene a punto de morir para conocer la historia de Franciscus. Ya la historia de este santo de por si es cursi y rara de entender como para que metan mas cursileria barata con forceps.

 La obra por suerte no se concentra en la paparruchada arriba nombrada y si lo hace en un musical con protagonistas que cantan hermoso ( aplausos a esas voces maravillosas de Florencia Otero y Federico Salles), una musica con mucho ritmo y un despliegue pocas veces visto en Argentina.

Las escenas estan llenas de quilombo del bueno con acrobacias que llegan desde el techo, colgados en caballos, palomas ( viiiiiiiivas) voladoras y MUCHISIMOS recursos que sirven para maravillarse, marearse y disfrutar la obra.

Cuando uno va a ver una obra de Flavio Mendoza busca espectacularidad y eso encontras en Franciscus. Es una lastima que esta locura que no escatimo en gastos no haya sido acompañada por un solido guion pero tampoco esperaba mucho como espectador porque las historias de los santos no son de mi agrado!

 Por ultimo debo decir que en varios momentos de la obra se proyectan mini peliculas actuadas por los protagonistas Y CON EFECTOS ESPECIALES donde muestran peleas, naturaleza y demas que parece una onda GAME OF THRONES pero de Munro que queda grasita pero eso es personal porque a mi ese recurso no me gusta para nada!

 RECOMIENDO FUERTE ESTE ESTRENO PORQUE, PESE A SUS FALENCIAS, ES UNA OBRA QUE SE DISFRUTA DESDE LO VISUAL Y PORQUE ES DIFERENTE A TODO LO QUE ESTA EN CARTELERA. EL CUERPO DE BAILE Y CANTO SON MAGNIFICOS, LA MUSICA EN VIVO GENERA EMOCIONES VARIAS Y LOS PROTAGONISTAS CANTANTES SON ARTISTAS CON MUCHO LABURO ATRAS.

AUN NO SE QUE HACE LA CARITA DE NORMA ALEANDRO COMO DIRECTORA ARTISTICA. ME PARECIO LA IMPRONTA DE FLAVIO, SI ELLA SE ENCARGO DE LA PARTE ACTUADA LA VERDAD UNA VERGUENZA!

4 FACUNDITOS ( MUY BUENA)

MIERC A DOMINGOS TEATRO BROADWAY

" El farmer" de Andres Rivera

No aprendi un choto de historia 

porque esta obra no es para aprender;

es para los que saben, los que van a aseverar datos ya aprendidos!!!

La obra habla del emblematico personaje argentino Juan Manuel de Rosas en sus ultimos suspiros donde espera la muerte y habla con su conciencia y repasa ( sin respiro y con mucho dato) su momento de gloria en el poder, de sus decisiones, sus aciertos, sus barrabazadas, sus contradicciones ( unitario? federal? milanesa de soja? juan manuel rosista?) y su exilio. 

 Yo no se si una obra tan densa, llena de datos e informacion te puede dejar enseñanza sobre quien fue este personaje tan discutido de la politica argentina. Si vas como virgen y no tenes puta idea que hizo o dejo de hacer te vas a pegar un mareito cosmico.
 La obra esta dirigida a intelectuales que saben ( y esto no tiene nada de malo) y quizas si no lo sos la podrias haber pasado mal si no hubieran estado los MAGNIFICOS trabajos de Rodrigo de la Serna ( como alter ego pasado pisado pero siempre presente de Rosas) y Pompeyo Audivert ( con el cual estudie teatro y en sus clases debiamos desarmar nuestras caras, pies y manos para al fin construir y nunca habia entendido ese concepto hasta que lo vi actuar. Amen que en sus clases nos tocabamos las tetas y los huevos pero eso es otro post).

 Esos dos actores SON lo que interpretan y con infinidad de matices logran que, por mas que te pierdas en el dato del dato del dato que es la obra, estes constantemente entretenido, atento y deseoso de ver que va a pasar a continuacion.

 Ayuda mucho la direccion de Andres Mangone ( asiduo colaborador de Audivert) que constantemente elabora accion y climax ( con un increible juego de luces) que son respaldados por una excelente ambientacion de musica en vivo por parte de Claudio Peña. Todo tiene buen gusto, todo esta puesto por solidas razones y todo cumple con la funcion de entretener y sorprender al publico.
 Escenografia ( Alicia Leloutre) y vestuario ( Julio Suarez) acorde a lo que se cuenta asi que punto a favor en esta rama.

 Cuando uno indaga en la historia argentina, podes ver que mas o menos siempre son los mismos errores. Siempre hay dos fuerzas antagonicas que construyen y destruyen sin pensar que somos un pueblo que debe ESTAR UNIDO en vez de matarse por pensar distinto. En Argentina cuesta darle el lugar al otro sin querer que desaparezca ( sino pregunten que paso en la campaña del desierto o los miles de ejemplos no tan lejanos en la historia) y este personaje es un claro ejemplo de lo que ES la intolerancia, el abuso del poder y el individualismo de la clase politica argentina. OJALA APRENDAMOS!!!!

La recomiendo por el trabajo actoral increible de ellos. Y si sabes de historia intuyo que la vas a disfrutar mucho mas!

3 FACUNDITOS ( BUENA)

DE GIRA NACIONAL, A ESTAR ATENTOS

"UN BESO" de Ivan Cotroneo

Pueblo chico infierno grande.

Colegio donde no hay profesores 

sino empleados publicos!

Hermosa e interesantisima obra que presenta el maipo kabaret con actores y director españoles! Obra que no tiene fronteras por la universalidad de lo que dice, de lo que expone!

 Tres personajes que comparten un ambito, EL COLEGIO. Una profesora que no se anima a decir lo que si le gustaria ( y deberia) decir; un estudiante con rabia, impotencia e ira mal dirigida ( quizas por su familia, quizas por su hombria mal resuelta, quizas porque un pueblo chico mata, quizas, quizas quizas....) y un putito hermoso ( estudiante tambien) que encontro un hogar que lo acepta y lo quiere pero que sufre como siempre en el contexto de la escuela que no saben que hacer con lo diferente!

 Que diferente seria todo si en los colegios se dejara de premiar al que expone frases repetidas a lo largo de los años sin contenido y se felicite al que tenga la valentia de tener una voz propia. Porque se premia al homoneuronal y se juzga al homosexual? Porque debemos resignarnos a la frase ya naftalinica que repiten los profesores que van a marcar tarjeta cual empleados publicos en vez de enseñar lo que verdaderamente vale la pena ( a quienes creo tambien victimas de un sistema burocratico y cobarde como es la enseñanza primaria y secundaria)? porque resignarnos al " Y BUENO, LOS CHICOS SON CRUELES"? 

NOOOOOOOOO!!! Si a los chicos los ubicas dejan de ser crueles, pasa que hay que tener ganas de laburar en serio y eso es demasiado trabajo y da paja. Chicos yo trabajo en comercio y cuando digo hola, en vez de responderme "hola, buen dia" me dicen " dame" y despues sacan la tarjeta docente del banco. Yo me pregunto, estas mal educadas/os ENSEÑAN?????? 

 Bueno, son humanos, son trabajadores y a quien le gusta trabajar, no?

 La obra habla del bullyng, de lo destructivo que es la represion, de la homofobia y de lo hermoso que es la aceptacion. De lo magnifico que es cuando los mayores enseñan el hermoso arte de la tolerancia a los mas chicos ( el caso emocionante del chico gay cuando habla de sus padres adoptivos o su relacion con la maestra).

 Es una obra que estructuralmente no es clasica. Son tres monologos que se mezclan y se individualizan como una orquesta la cual no tiene fallas! Ellos te van contando su historia con solo su cuerpo y su voz ( casi no hay escenografia) y todo TE LO CREES POR EL EXCEPCIONAL LABURO DE LOS TRES ACTORES Y LA MILIMETRICAMENTE PERFECTA DIRECCION DE FERNANDO BERNUES.

 Ander Iruretagoiana, Mireia Galilondo y Harltz Morras hacen magia en el escenario y realmente logran que vos creas que son sus personajes.

 Esta historia real que paso en el 2008 en California te va a hacer pensar, no solo en lo que te cuentan sino tambien en lo que viviste vos de chico. En lo que quizas hubieses querido que sea tu adolescencia atrapado en ese lugar tantas horas, tantos dias de tu vida ( chicos a las 7 am nos hacian levantar para ir a escuchar que????) y quizas, solo quizas, te des cuenta que se puede enseñar otra cosa, que se puede salir del pozo sin necesidad de destruir, que debemos darles otra cosa a los chicos, otros principios, para asi, quizas, elevar la raza humana!

Por lo pronto, es una obra que te hace pensar tanto que esta critica le queda corta! veanla!!!!!

4 Y MEDIO FACUNDITOS (MUY BUENA +)

"Amleth" de Omar Sanchez sobre textos de Luis Cano

"Todo lo que una mente retorcida

puede pensar de la obra de don Shakespeare"

A mi estas obras "raras" por lo general no me gustan. A mi me gusta el principio, nudo y desenlace, el realismo y la mar en coche. PERO ESTA OBRA "RARA" ME ENCANTO!!!

 Tres personajes sombrios que generan terror, erotismo, asco, miedo y risa estan en un lugar atemporal para crear una especie de HAMLET DE SHAKESPEARE revisionado para poder poner sobre la mesa la verdadera sexualidad del principe, cuales son los motivos verdaderos del conflicto y otras cuestiones que quizas jamas hubieses imaginado de la pieza teatral.

 La obra esta cargada de humor y de violencia. De sexo y ternura. Todo este antagonismo esta interpretado con gran verdad. Los golpes son golpes, en las tocadas de ganso, el ganso es tocado sin pudor y todo es llamado por su nombre. Parece una obviedad resaltar esto, pero el teatro platense suele tener cierto tabu y pudor para con ciertas cuestiones y cuando las cosas se hacen como corresponde y con tanta verdad y entrega como lo hacen Mauricio Rodriguez, Andres Cepeda y Alejandro Santucci ( increible voz cantada y un decir magnifico) HAY QUE APLAUDIRLO DE PIE. La entrega corporal de los actores, secundadas por una detalladamente cuidada direccion de Omar Sanchez, hace que esta obra te adentre a su mundo y te lo creas.

 Flashee muchas cosas mientras la vi. Imagine que, pese a lo bizarro de esos personajes vestidos como payasos "It" de nuestras peores pesadillas ( chapeaux al vestuario), esto que se cuenta pudo haber pasado en algun lugar. Imagine en alguna carcel, en algun pueblo desierto, en cualquier secuestro protagonizado por dos locos ( no quiero dejar de decir que la obra muestra esa relacion de poder entre subordinador/subordinado, esa relacion de erotismo entre quienes estan abajo y gozan de esa posicion de dolor que trae placer).

 La verdad que es una obra muy llevadera, con escenas espeluznantes y una musica increible que pasa por diferentes estilos y ayuda mucho a adentrarte en su narrar. Es una obra que te hace pensar cosas de HAMLET que quizas nunca las pensaste o las pasaste por alto y un elenco sin quebraduras y con una sincronizacion admirable. 

 Lo que mas me enloquecio es el final, con las muertes que las resolvieron de manera tan maravillosa. Con ese recurso termine de decir " chicos aca se laburo mucho, merecen todo exito del mundo"

RECOMENDADISIMO!!!!!

4 FACUNDITOS ( MUY BUENA) 

"Yiya el musical" de Osvaldo Bazan

"La revolucion

de las masas"

El caso de Maria de las Mercedes Bernardina Bolla Aponte de Murano ( alias Yiya, alias gente biaaaan) revoluciono a la opinion publica alla en los gloriosos años '80 por la cantidad de condimentos que este contenia, y porque mas que siniestro, "la envenenadora de Monserrat" era un personaje riquisimo que generaba constante informacion a medida que se iba desempolvando sus relaciones, su personalidad y su intimidad.

 Mato a sus amigas porque le debian dinero. Su hijo escribio un libro que contaba, entre otras cosas, que era una pesima madre que cojia con sus amantes mientras lo debia cuidar a el. Un marido "conchita" que creyo en su esposa hasta su pronta muerte mientras esta cumplia su condena. Yiya era esposa, (mala) madre, amiga envenenadora, hija de militares, con buena posicion social, mal hablada y PUTA, MUY PUTA.

 Todos estos rasgos de esta personalidad interesantisima y macabra estan divertidamente acoplados en esta innovadora puesta de RICKY PASHKUS que cuenta esta historia en el formato de REVISTA PORTEÑA DE LOS AÑOS '80 (ah, porque ademas a Yiya le encantaba ir al teatro a ver revistas, sus horizontes culturales pasaban por ahi).

 Yiya entonces pasa de ser la tipica capocomica que cuenta chistes verdes, para luego bailar en diferentes cuadros musicales, luego vedette y asi todo perfectamente alineado para que uno entienda la historia de principio a fin y encima se divierta y asombre con este tipo de puesta osada y original!

 ME ENCANTO LA PUESTA Y LA MUSICA DE ALE SERGI ES PEGADIZA Y ENCANTADORA. 

 Lo que hace KARINA K como Yiya es algo de OTRO PLANETA. Kari ( le digo Kari como si fuera mi amiga mia mor) es ese tipo de actriz que se va al carajo con su actuacion y pasa el plano de interpretar para directamente SER. Yo no vi en escenario a una actriz laburando; LA VES A YIYA. ESTA MUJER SE TRANSFORMO EN YIYA Y TE HACE VIVIR SU PERSONAJE.

 La cagada de los musicales en Argentina es que a veces llaman a grandes actores que cantan para el culo! La interpretacion de Patricio Contreras como el tipico hombre abogado somnoliento y Tomas Fonzi como ese hijo revelde hacia la atrocidad SON GENIALES PERO EN EL CANTO ESTAN MUY FLOJOS Y ESO LA BAJA BASTANTE. TENDRIAN QUE PONER A GENTE QUE CANTE DIVO, ES UNA COMEDIA MUSICAL CHICOS!!!

 Fabian Gianolla zafa con su carisma y su acertada afinacion. Las tres amigas, Virginia Kauffman, Iride Mockert y  Tiki Lovera, son excelentes y funcionan como especie de coro/cuerpo de baile que lamentablemente se ve pobre porque la escenografia ( muy criticada pero a mi me encanto), unas eternas escaleras propias de la revista porteña, necesitaba de mas gente, de mas quilombo para que sea imponente como la revista lo fue. Son excelentes cantantes e interpretes las chicas y estan a la altura de la GRAN KARINA K

pero el escenario, en los momentos de escenas musicales con baile y despliegue se veia triste, como vacio.

 Con esta obra te reis mucho mucho ( que loco reirse de esta tragedia) y creas empatia con este sombrio personaje ( por momentos te dan ganas de tomar el te pese al peligro). Es una obra que entretiene mucho con su musica, sus interpretaciones, con su agil guion y con una historia contada en la cornisa de lo bizarro y lo real! 

CREARON UN MUNDO Y LES SALIO BIEN!

SE RECOMIENDA!!!!!

4 FACUNDITOS ( MUY BUENA)

JUEVES A DOMINGO TEATRO NACIONAL

PD: mi concubino la odio, por lo general estamos de acuerdo pero a Ale C ( no vamos a dar su apellido porque flasheamos fama) le parecio un horror!!!

"Historias de divan" de Gabriel Rolon

"Todo tuneado

decodificado"

"Historias de diván" es uno de los libros mas elaborados, claros y entretenidos que tiene la literatura del psicoanálisis. Su autor Gabi Rolon, pudo darle una frescura a su libro que hizo que lo pueda leer cualquiera y sentir que estaba entendiendo que era lo que pasaba en ese espacio de terapia aunque nunca lo haya hecho. Para quienes si lo hacemos, sus historias que siempre escondían mensajes del inconsciente que salían a la luz de diferentes maneras era MARAVILLOSAMENTE TRAUMÁTICO y siempre había detalles que podías llevar a tu vida.

LA OBRA ES TODO LO CONTRARIO.

Primero decir que la obra es aburrida y carece de sentido de transición. Dos pacientes ( que nada tienen que ver el uno con el otro) son atendidos por el super mega famous psicólogo GabiRolonnnnn ( psicoanista que no anota absolutamente nada como vimos en la obra, que detalle irreal mia morrrrrrrr) y esos pacientes van, cuentan dos boludeces; en esa media boludez que cuentan el inconsciente se tira un pedo loco y ahí Rolon lo huele y se resuelve el conflicto. NO HAY RECORRIDO, TODO PASA SIN PENA NI GLORIA PARA PASAR A LAS RESOLUCIONES QUE TE DEJAN DURO PORQUE  NO TE DIERON TIEMPO DE CONOCER Y EMPATIZAR CON LOS PERSONAJES. Era muy irrespetuoso onda " bueno soy una monja y me cuesta andar en bicicleta ahh y una vez me violaron y es la misma sensacion que tengo cuando apoyo  concha en el asiento de la bici. gracias ya estoy curada" (les juro por dios que no estoy exagerando, asi eran los trayectos de las historias). Encima se meten con temas como SEXUALIDAD Y MUERTE; temas que en el marco del psicoanalisis son caminos confusos, enramados y con un timing bastante opuesto al que propone la obra ( que se apura porque tiene que durar 1 hora y media barrrrrrrrrrrrrrbaro).

NADA QUE VER AL LIBRO.

 Gabi Rolon ( que amo sus libros y lo considero un gran conferencista por lo claro e inteligente de su mensaje) se pone a ACTUAR y la pifia como pocos. Es una morsa inexpresiva con la voz y el cuerpo y es una lastima que su ego no le haya permitido darle la posibilidad a un ACTOR DE VERDAD para hacer mejor las partes dramaticas ( tema para su terapia) que cuando Gabi grita mas que drama causaba gracia. LO MAS DRAMATICO QUE SENTI QUE TUVO LA OBRA ERA EL BOTON DE LA CAMISA DE ROLON QUE CUANDO SE SENTABA PENSE QUE SE IBA A DISPARAR EN EL OJO DE ALGUNO DE LA PLATEA!

 Malena Rolon ( en el personaje de Majo, personaje que recuerdo muy bien del libro y que no me lo imagine de la forma que lo interpreto esta actriz) y Alejo Garcia Pintos estan duros y no llegan a darle dramatismo y matices a sus tremendas historias. Ellos tienen UNA emocion o UNA forma de comunicar. Como actores los vi pobres de recursos, la marginalidad de recursos es horrible de ver como espectador. VAYAN A ESTUDIAR.

 Carlos Nieto esta sobrio y es el que mejor esta plantado en el escenario pero su momento "I SEE DEAD PEOPLE" esta tiradisimo de los pelos y es uno de los TANTOS horrores en el guion teatral.

ME PARECIO ABURRIDA, TEDIOSA, OBVIA. 

ES UNA LASTIMA QUE UNA OBRA QUE SE TRATE DEL PSICOANALISIS ( QUE ROMPE ESQUEMAS, DERRIBA LAS SUPUESTAS VERDADES A LAS CUALES TENEMOS MIEDO DESAFIAR PARA ADENTRARSE EN LOS PROPIOS DESEOS QUE SON COMPLEJOS Y UNICOS) SEA TAN CHATA, TAN POCO OSADA Y CON TANTOS LUGARES COMUNES. ES UNA LASTIMA PERO SE ENTIENDE; (Gabi, aca otro tema para tu terapia) NO PODES ABARCAR TODO. NO TODO TE VA A SALIR BIEN Y ESTA BUENO DELEGAR! 

Rolon es un grande, pero aca no dio lo que el publico espera de el. No vimos grandes casos explicados con un lenguaje simple pero estremecedor ( habia cosas  que mientras las explicaba el personaje tenia diapositivas de fondo por si a alguien no le quedaba claro, que recurso berreta!!!). No vimos profesionalismo, ni actuaciones conmovedoras ni un guion ordenado o inteligente.

Vimos algo que paso, que cada tanto tiraban un concepto bueno o un chiste malo (los gags de psicoanalista/paciente me daban verguenza ajena, Rolon se queria hacer el Chiqui abecasis y noooo), con una armoniosa escenografia (salvo las diapositivas de mas muy obvias que mostraban un cajon cuando decian cajon, etc) y una direccion por momentos ordenada, prolija y por otros torpe y poco clara.

REPITO, ABURRIDA. YO LA VERDAD RECOMIENDO EL LIBRO. PERO ES COMO EL PSICOLOGO. YO AMO MI PSICOLOGA PERO CAPAZ QUE VA OTRO PACIENTE Y PIENSA QUE ES UNA BOLUDA. VI GENTE EN EL TEATRO LLORAR, CAPAZ QUE OTRA GENTE SALE MARAVILLADA. SI SOS DE COINCIDIR CONMIGO, ESTA OBRA TE VA A PARECER UNA BOSTA.

1 Y MEDIO FACUNDITOS ( MALA + )

DE GIRA NACIONAL

PD: Otro detalle poco cuidado es que uno de los pacientes en su primera sesion hace DIVAN. Cosa imposible para un primer encuentro. Las entrevistas siempre son face to face. Siento que esta pequeña boludez personifica la obra. Es poco cuidada y de taquito. Tenian buen material y se confiaron. Una obra no se hace solo con un BUEN MATERIAL. Necesitas buenos actores, buen guion y gente que sepa lo que hace.

 IGUAL EL TEATRO LLENO ASI QUE DIVOS VAN A PAGAR LAS EXPENSAS ESTE FINDE.

" El quilombero" De Francis Veber

"Cuando en la obra de teatro

tienen que nombrar el titulo al principio

o al final de la obra

es mal augurio chicos!!!!"

"El quilombero" es de esas comedias de pseudo enredos francesas que tanto abundan cada año en la calle Corrientes, que si te las pones a analizar son bastante basiconas y pelotudas pero que zafan si y solo si, tienen interpretes interesantes que saben que darle a la platea para reirse y no pensar en la sinverguenzada del guion!

 En este contexto encontramos a un Nicolas Cabre con pocos recursos para poder llevar a cabo la extenuante tarea de ser cabeza de compañia de esta obra.

 Es un fotografo suicida que se encuentra con un asesino que debe matar a un testigo desde la ventana del hotel en la habitacion contigua a la de el y ahi se arman los enredos. Nico piensa que poniendo la voz finita, repitiendo boludeces y haciendose el putito basta para hacer reir a la platea y se EQUIVOCA FIERO. No solo que no causa gracia ( percibi que la gente se reia poco) sino que ademas se sentia sobreactuada su performance. Al no tener herramientas propias o que le haya dado el director (un triste y poco agil laburo de Arturo Puig) el grita, se desorienta, se hace el que tiene conchita ( porque ??? si es un suicida que lo dejo su MUJER, PORQUE HACERSE LA NENA???). Para ser un buen comediante hay que relajarse y ser meticuloso. Nico es lo opuesto a esta idea tan bien codificada por Francella en "Nuestras mujeres"     (vean esa toda la vida antes que esto). Nico esta nervioso y se nota. Todos sabemos ( el inclusive) que ese rol le queda enorme y no sabe que hacer con el y ese nerviosismo se nota en el escenario, esos nervios entorpecen mucho el laburo de cualquier actor y ACA EL EJEMPLO ES CLARO, CUANDO NO SABES QUE HACER SOBREACTUAS.       

 El elenco lo completa un efectivo Alejandro "huevo" Muller como el Botones con sorpresa ( sorpresa que si vi que hacia reir) y por Marcello De Bellis que aparece poco pero muy natural en su rol y una eficacia para la comedia que merece ser destacada.

 La poca quimica con Cabre hace que Luis Ziembrowski (actor que me encanta y he apreciado su laburo muchisimo tanto en tv como en teatro) este totalmente deslucido. Se quiere hacer el gracioso y no le sale (que triste) y hasta tiene errores burdos. EJEMPLO, le inyectan anfetaminas en un gag y el hace boludeces para hacer reir que no tienen nada que ver con el efecto de las anfetaminas en el cuerpo ( o sea investiga un poco, un humor investigado siempre va a ser mas efectivo que el que sale porque si, ante un director perdido), otra cosa que me parecio un horror es que hubo muchos errores relacionados a la poca sincronizacion entre el ruido del golpe (sonidista) y el movimiento del actor (por lo general golpes) que debian estar a tiempo. Bueno a "estar a tiempo" se lo llevaron preso mia morrrrrr.

 Mercedes Oviedo y Mauricio Macu en roles secundarios que se pongan un supermercado o que vayan a estudiar porque un ES PAN TO!!!!!

 Obra muy boluda que hubiese zafado con una mas picante y minuciosa direccion y otros comediantes con mas cancha. Nico Cabre sobresale en la TV pero aca no encuentra su curso. Una lastima!!!

 Increible la escenografia de Alberto Negrin ( detallada y magistral) al igual que los juegos de luces. 

 La verdad que no te vas con esa sensacion hermosa que te da el teatro bien hecho. Pero al ser tan corta y tener algunos aciertos, se pasa rapido. YO GASTARIA MI DINERO EN OTRAS PROPUESTAS! CADA UNO.....

2 FACUNDITOS (REGULAR)

DE MIERC A DOM EN EL LOLA MEMBRIVES

"Encuentro de genios" de Beto Casella

Berretisimaaaaa

Si hay algo que caracteriza la obra de Beto Casella (que ojala se quede conduciendo toda la vida ya que lo considero un conductor canchero y eficiente) es que es BERRETA.

 Berreta por donde se lo mire. La ambientacion (porque no llega a escenografia) es como sacada de un galpon del tio Cacho; se ven las telas rotas del teatro de fondo, hay una pobre disposicion de los muebles y un sin sentido de colores, formas y demas. El vestuario que caracteriza a cada uno de los personajes ( nada mas y nada menos que Lennon, Einstein, Peron y Woody Allen) es como sacado del baul de la abuela Pocha y todo asi, como si fuera una obra preparada por chicos de TERCER AÑO DE LA ESCUELA NACIONAL NUMERO 3 DE OLAVARRIA. Sin desprestigiar el esfuerzo amateur, esta obra cobra 300 pesos la entrada y la verdad que no lo vale a ningun nivel!

 A nivel produccion es pobre. La salva el material humano? NOOOOU. Las actuaciones son cliches que ni siquiera llegan a personificar la sombra de lo que fueron estos maravillosos personajes de la historia mundial ( y en el medio Peron o sea sin desmerecerlo, qiiiiiiiiiiii?). 

 Woody Allen quiere escribir una obra con grandes personajes. Entonces ( cual los fantasmas de las navidades pasadas) estos personajes llegan a su casa para hablar BOLUDECES que denotan un guion pobre que quiere cancherear como Beto cancherea en la tv pero lo que funciona en la tele para hablar de Zulma Lobato o de que Luis Ventura queria que su amante aborte NO FUNCIONA EN EL TEATRO Y MENOS CON ESTOS PERSONAJES.

 Pablo Novak como Lennon es eso que se imaginan ustedes, o sea no. Todo estereotipado como el guitarrista de la esquina de la casa del vecino de mi abuelo O SEA NO TIENE NI LO BLANCO DEL OJO DE LENNON. Lo mismo pasa con Alejandro Fiore como Freud ( a parte si viste el trabajo excepcional de Jorge Suarez haciendo el mismo personaje te das cuenta como es hacerlo bien y como es hacerlo mal). Gerardo Baamonde hace de un nervioso mas que de Woody y lo mismo pasa con el Einstein de Nicolas Pauls (que fue reemplazado por Mario Pasik) y el Peron de Juan Palomino ( que como woody salta de Lennon y Einstein a Peron para su obra lo dejan a tu criterio). Todas las interpretaciones son BERRETAS, sujetas a un pobre trabajo que seguro lo sacaron de taquito sin profundizar. NADA ESTA PROFUNDIZADO. La obra une a estos personajes para que hablen boludeces y vayan eliminandose de a uno (cual Gran Hermano) para llegar a ser el ganador del protagonismo de la obra de arte de Woody. POR DIOS QUE PAJA, QUE PAJA FUE ESCUCHAR A ESTA GENTE HABLAR BOLUDECES DURANTE HORA Y MEDIA, CON RECURSOS QUE LLEGABAN A DAR VERGUENZA AJENA COMO ERA EL CASO DE CUANDO HABLABAN AL PUBLICO O SE HACIAN LOS QUE ESTABAN EN UN JUICIO.

 Yo le diria a Beto Casella que esto que escribio se lo done a los colegios y hagan la obra ahi! para conocer los personajes capaz funciona. PARA DELEITARSE CON UNA OBRA BIEN HECHA, CON FUERZA, PERSONALIDAD, EMOCION Y PORFESIONALISMO, NOOOO!!!! ES UN GRAN NO!

1 FACUNDITO (DESASTRE)

PD: SI HUBIESE PAGADO 50 PESOS LA ENTRADA, NO LA MATABA TANTO! PERO 300 PESOS CHICOS NO!

DE GIRA NACIONAL, TENGAN CUIDADO.

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Los Corderos

"Filomena Marturano" de Eduardo de Filippo

"Lo hago por mis hijos"

no es solo una frase de nazarena velez

la precursora de esta frase es la filomena!

"Filomena Marturano" no es una GRAN obra ya que (al menos en esta version de Dany Mañas) no profundiza en absolutamente nada de lo que acontece y los temas que esboza. La relacion madre/hijos perdida, la prostitucion, el dolor del paso del tiempo, la identidad, la depresion post guerra; TODO se dice pero no se siente. Todo pasa sin pena ni gloria en el texto que tiene mucho de comedia pero muy poco de drama.

LO QUE SALVA ESTE ESTRENO es la excelente puesta en escena, la magnifica direccion y las eximias actuaciones.

 La historia es tremenda. Una puta vieja que quiere lo mejor para sus hijos que ya son grandes y aun no saben quien es su madre. Un viejo rico que no quiere ataduras y sin embargo esta atado a esta mujer con un gran secreto a cuestas.

Una historia terrible que no supo marcar el balance perfecto entre la comedia y el drama. ACA SOLO HAY BUENA COMEDIA. TE HACE REIR MUCHO Y TE DELEITA CON LA HERMOSA MUSICA QUE HAY ENTRE LOS DIFERENTES CUADROS.

 Buena musica italiana con increibles voces de los enormes artistas que componen esta obra como son NATALIA COCIUFFO, MILAGROS ALMEIDA Y MATIAS MEYER ( de casi normales), una escenografia imponente como nos tiene acostumbrado el ganador del oscar (mia morrrr) EUGENIO ZANETTI Y UNA DE LAS MEJORES PERFORMANCES QUE HAY HOY EN LA CALLE CORRIENTES que es la de CLAUDIA LAPACO como Filomena Marturano. Esta mujer se transforma en doña Filo (filoza filoza en su decir, en su accionar) y dice, corporaliza y siente como su personaje. Es adorable ver su entrega y es lo unico que emociona en la obra. Mujer fuerte pero vulnerable, con dolor pero sin victimizarse, todo lo contrario, de armas tomar. Es un personaje maravilloso que merece la fama internacional que tiene. 

La direccion de HELENA TRITEK respeta el ritmo necesario para la pieza y tiene un muy buen manejo del espacio escenico. Es una lastima que no hayan profundizado en el drama y solo se hayan quedado en el humor efectivo porque hubiese sido maravilloso.

 Los jovenes del elenco estan muy bien en sus roles, ellos son IGNACIO PEREZ CORTES, VICTORIO DALESSANDRO Y MATIAS MEYER QUE ES EL QUE MAS SE DESTACA CON SU ROL PERFECTAMENTE PERSONIFICADO COMO UN TIPICO PLOMERO.

 ANTONIO GRIMAU esta flojo en su actuacion. Le falta fuerza y conviccion a su personaje. El resto es todo aprobadisimo!

 Se recomienda este estreno porque te hace pasar un MUY LINDO MOMENTO donde se destaca la hermosa musica que tiene, doña claudia y todo el respeto y laburo que se nota en su realizacion!

3 Y MEDIO FACUNDITOS ( BUENA + )

MIERC, VIER, SAB Y DOM EN EL TEATRO NACIONAL

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El Padre

"Cirque du Solei" KOOZA

"Cuando el hombre desafia

la gravedad y su propio cuerpo"

Ya habia visto espectaculos del Cirque Du Solei y con NINGUNO habia sentido lo que senti con esta nueva propuesta del circo mas famoso del mundo.

 Creado en el 2007 por David Shiner no tiene nada que ver con sus antecesores que visitaron ARGENTINA ( "Varekai" y "Corteo"). Aca dejaron las metaforas y las boludeces de lado ( recuerdo en "Corteo" media hora de una enana volando en un globo gigante en la cabeza del publico) PARA METERSE DE LLENO EN HACER QUE EL ESPECTADOR TENGA EL ORTO FRUNCIDO DURANTE LOS TREMENDOS CUADROS DE ACROBACIA QUE POR SUERTE ABUNDAN EN TODO EL SHOW.

La sensacion que uno tiene al ver a estos seres excepcionales saltando, girando, perpetuandose en el aire mientras alguna maquinaria propia de un juego del PARQUE DE LA COSTA es lo unico que se interpone entre mantenerse vivo y caer en una muerte segura, ES ALUCINANTE Y MAGICA. Es magico ver lo que el hombre puede hacer con su cuerpo si vive para ellos. Es increible que una persona que vino del mismo lugar que vine yo y se va a ir exactamente al mismo lugar que todos nosotros pueda DESAFIAR LA GRAVEDAD, VOLAR, SALTAR COMO UN AGIL ANIMAL Y MOVER SU CUERPO COMO SI FUERAN SIRENAS/SIRENOS EN EL MAR.

 Con cada cuadro vas a gritar y temer por su vida, cada cuadro tiene una tremenda peligrosidad que te va a dejar sin aliento Y ENCIMA acompañado por una cantante y banda en vivo SIN DESPERDICIOS que te adentra a lo que es este cuento sobre un personaje ( Innocent) que un poco me chupo un huevo porque la historia es imposible de seguir con lo tremendo de los cuadros (igual la historia siempre es la excusa para)

 Excelente juego de luces, vestuario, maquillaje, puesta en escena, la cantante era hipnotica al igual que la musica y LOS PAYASOS (lo que siempre me suele gustar menos) eran MUY DIVERTIDOS y necesarios para poder descontracturar la espalda de los pobres espectadores que se retorcian en la silla y gritaban ante los cuadros de mas rigor.

 Haganme caso y vayan y griten mucho sobretodo con el valor agregado (bastante morboso) que tiene el show que es que no tienen red o cables que los salven en caso de accidentes. (o sea podes ver una muerte en vivo miaaaa maaaar). ESTAN TODOS LOCOS!!! DE HECHO, UNO MEDIO SE TROPEZO EN UNA MAQUINA QUE GIRABA SIN PARAR CUANDO ESTABA COMO A 50 METROS EN EL AIRE Y EL DIVO, SE RIO Y VOLVIO A INTENTAR LA PIRUETA! LOCOS DIVOS, ARTISTAS EN SERIO QUE DAN SU VIDA A SU ARTE, SOLO TE QUEDA AMARLOS Y AGRADECERLES INFINITAMENTE.

 "KOOZA" significa caja, cofre o tesoro. No es la de pandora pero si es una caja llena de sorpresas, oscuridad, risas pero tambien esperanza, magia y MUCHO LABURO DEL BUENO.

 No puedo decir nada malo de este espectaculo que me sorprendio y que, repito, es MUY superior a sus antecesores que visitaron el pais. VOLVIERON A SUS RAICES DICEN, BIEN POR ELLOS.

5 FACUNDITOS (EXCELENTE)

HASTA EL 22 DE MAYO EN LA COSTANERA SUR!

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"Los Corderos" de Daniel Veronese

"LA MARGINALIDAD

AL PALO"

"Los corderos" es una obra interesantisima no sobre una familia, sino PERSONAS disfuncionales. Donde lo que se muestra es tremendamente doloroso pero lo grotesco de la propuesta hace que te rias con los constantes gags verbales y fisicos que proporcionan el excelente elenco.

 Pedofilia, engaño, identidad, dolor, pobreza extrema ( economica y mental), sentirse aprisionado y estar enamorado de esa prision que es lo unico que conocen en este mundo SON ALGUNOS DE LOS TEMAS A TRATAR EN ESTA OBRA ESCRITA POR UNO DE LOS MEJORES DIRECTORES DE ESCENA QUE TENEMOS EN LA ARGENTINA, EL ES DANIEL VERONESE!

El pasado que se fue y que vuelve a personas que jamas pudieron dejar ESE pasado atras es la excusa para el sin fin de situaciones que acontece en la hora y pico que dura la obra donde el mayor destaque se lo lleva la agil direccion de VERONESE y la gran MARIA ONETO.

 Su decir, su simplicidad para componer a esa mujer HECHA CONCHA por la vida pero que aun sigue en pie sosteniendo ni ella sabe bien que en esa familia donde no se sabe quien es el mandamas, donde no se sabe quien es la victima o el victimario (si es acaso que se puede etiquetar de esa forma a las personas) ES POETICAMENTE DESGARRADORA. Con esa hija que tiene ganas de que se la re cojan y ese marido aniñado, golpeador, sometido y con un oscuro secreto que involucra a todos.

 Vean este grotesco para disfrutar de las buenas actuaciones de Gonzalo Urtizberea, Tony Lestingui (en reemplazo de Luis Ziembrobski), Diego Velazquez (increible en escena) y Tamara Garzon Zanca ( hija de gustavo y alicia) que esta bien en su rol teniendo en cuenta que comparte escena con dos monstruos como son Maria y Diego; Y TAMBIEN para tomar conciencia del  pais en que vivimos, quienes tenemos al lado. No somos todos burguesitos que vamos al teatro a indignarnos por lo que pasa en los paises subdesarrollados. NOSOTROS TAMBIEN SOMOS LO QUE MUESTRA ESA OBRA. ESA FAMILIA INDIGENTE TAMBIEN ES PARTE DE NUESTRA ARGENTINA. CON SUS ARMAS, SUS CASITAS QUE PARECEN CAJAS ( MUY BUENA ESCENOGRAFIA, CHICA PERO EFECTIVA), CAJAS CUADRADAS COMO SU MENTALIDAD; CON SU IGNORANCIA PERO TAMBIEN CON  SUS GANAS DE AMAR COMO PUEDEN, COMO LES SALE.

 Te vas a reir bastante mientras estes en el teatro. Pero cuando caigas en cuenta de lo que se te mostro, vas a sentir una pena enorme.

4 FACUNDITOS (MUY BUENA)

DE GIRA NACIONAL EN EL MARCO DEL CERANTES (EL TEATRO) FEDERAL!

A ESTAR ATENTOS!!!!

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Nuestras Mujeres

"El padre" de Florian Zeller

"El eterno resplandor de una mente con recuerdos 

demasiado desordenados"

"El padre" comienza de manera tal que uno enseguida piensa que va a ver el tipico cliche de una historia sobre esa enfermedad tan temida, tan odiada y tan padecida como es el ALZHEIMER, pero POR SUERTE me tuve que meter esa idea en el ojete porque LA ORIGINALIDAD DE RECURSOS que tiene esta obra desde su narrativa es ALUCINANTE Y PERTURBADORA.

 A mi me impacto muchisimo la forma en que se cuenta el OCASO de este PADRE, no solo por la impronta EXCEPCIONAL que le da el autor (no la vamos a contar para que se sorprendan una vez ahi metidos en la butaca) SINO tambien porque es una historia que me hizo rememorar muchas cosas que mi Mama me conto del ocaso de la vida de mi Abuelo o lo que yo vivi con mi Abuelita Concepcion Albina.

 Toda la historia trasmite muchisima VERDAD (te pone literalmente en el lugar del personaje, en su cerebro) y encima acompañan DOS ACTORES QUE ESTAN INCREIBLEMENTE CONMOVEDORES COMO SON PEPE SORIANO Y CAROLA REYNA.

 PEPE COMO EL PADRE que no se resigna a caer en lo inevitable y ELLA como esa hija que lucha una pelea que de antemano ya perdio le da un plus a la obra (que ya de por si es fuerte, es triste, y sobretodo autentica y original) que no pasa desapercibido porque sus actuaciones te dejan a flor de piel!

 Repito, la obra tiene recursos en su narrativa muy confusos pero muy FUNCIONALES para poder entender a aquellas personas que padecen de la demencia senil y sus altibajos. ¿Porque de repente estan bien y son como chicos para luego tener caprichos y no entienden donde estan? ¿ Porque acaso no puede comportarse como antes?¿ Porque estan tan confundidos? ¿Porque la decadencia ha llegado con tanta potencia a aquel que me crio con la fuerza de un leon? ¿ Porque ahora parece un gatito asustado? LA OBRA PLANTEA ESTAS PREGUNTAS PERO TAMBIEN PLANTEA OTRO TEMA TABU PARA LA SOCIEDAD MODERNA QUE ES UN TEMA BASTANTE GRAVE Y DOLOROSO,  ¿ QUE HACEMOS CON LOS VIEJITOS? ¿QUE HACEMOS SI QUEREMOS CONTINUAR CON NUESTRA VIDA? ¿ DEBEMOS SER PADRES DE NUESTROS PROPIOS PADRES POR AGRADECIMIENTO A LO QUE FUERON CON NOSOTROS POR MAS QUE SEA ANTINATURAL? ¿ PODEMOS CULPAR A QUIEN NO QUIERA ASUMIR ESTE ROL? ¿ PODEMOS CREERNOS CON ESA MORALINA?

 El resto del elenco cumple en acompañar a estos dos grandes de forma digna pero nada para rescatar demasiado. Ellos son Fabian Arenillas, Magela Zanotta, Marina Bellati y Gabo Correa. Son buenos actores pero sin roles destacables!

 La direccion de DANIEL VERONESE es muy agil y supo descifrar y mostrar de forma MAGNIFICA lo que el autor se propuso!

 CHICOS ESTA OBRA ESTA TAN BIEN PENSADA Y EFECTUADA QUE HASTA LA ESCENOGRAFIA TIENE UN RECURSO COPADO QUE TE PONE EN EL LUGAR DEL PERSONAJE PRINCIPAL (aclaro que en el programa de mano no aparece de quien es la escenografia).

 La verdad que es una OBRA QUE SE PUEDE RECOMENDAR por el DIVO trabajo de sus dos actores principales y porque es una obra que permite reflexionar sobre la vejez y tambien permite que te EMOCIONES (tan lindo sentimiento que produce el teatro bien hecho).

 Leven pañuelitos. Alguna (o varias) lagrimas te van a salir!!!!

4 FACUNDITOS (MUY BUENA)

DE MIERC A DOM MULTITEATRO

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