martes, 12 de septiembre de 2017

"Green day's American Idiot" ( version Argenta)



"Embellecer la marginalidad,
apasionante y peligroso"

La primer cosa que quiero contar a aquellos que me leen es que LAS CANCIONES DE GREEN DAY ESTÁN EJECUTADAS EN CASTELLANO ( me entere después de sacar las entradas) Y ESTA DECISIÓN ARTÍSTICA BAJA LA EXPERIENCIA AL MENOS TRES ESCALONES. ADEMÁS NO SE ENTIENDE porque tomaron esta iniciativa de cambiar hermosas líricas en ingles como por ejemplo "boulevard of broken dreams" por " ciudad de la desilusión" ( ven que suena mal, no porque nuestro idioma sea inmundo, es DIVO, pero algunas cosas suenan mejor en ingles porque así fueron concebidas y mas si nuestro oído esta acostumbrado a eso, si nuestra adolescencia fue marcada por esas canciones y hasta nos enseñaron a amar un poco ese idioma); Y SABEN PORQUE NO SE ENTIENDE ? PORQUE ENCIMA LOS INTERPRETES ESTÁN TAN PASADOS DE ENERGÍA, GRITAN TANTO CUANDO CANTAN QUE AL FINAL LE ENTENDES LA MITAD DE LO QUE DICEN!!!!!!!!! HACEMELAS EN INGLES SI TOTAL NADIE VA A ENTENDER LA OBRA POR LO QUE DICEN LAS CANCIONES!!!!!!
 Ojo que este DERROCHE de energía a mi no me molesto, es mas me pareció copado ( a mi compañero por poco le da un surmenage del estres audiovisual que vivió) y acorde a la historia que jamas se reparo en profundizar nada de lo que acontecía. 
 La historia comienza con el tema AMERICAN IDIOT y de ahí en mas todo pasa con coreografías, gritos gritos gritos, algunas escenas/contra escenas de una belleza inusual ( bien por el director ARIEL DEL MASTRO), droga, militares ( chicos en una no sabes si están jugando a Rambo o de verdad están en una guerra hasta que aparece un personaje lisiado y ahí decís "que onda viene Fernandito de María la del Barrio y Soraya porque acá puede pasar cualquier cosa") REPITO, hay tanta energía ( en medio de la música que es excepcional y bien orquestada, con buenas voces aunque gritadas al mango) que se pierde la profundidad de la historia. Todo pasa como en una maquina de caquita y da lo mismo si se están comiendo una manzana o inyectandose heroína porque no descansan para que el espectador asimile lo que esta viendo. ES UNA EXPERIENCIA BASTANTE ESQUIZOFRENICA Y ENCIMA LA ESCENOGRAFÍA ( igual a la de Broadway) CON LOS TVs DÁNDOTE INFO VISUAL CONSTANTE AYUDA A QUE SALGAS COMO LOS SIMPSON CUANDO VEN LOS DIBUJOS JAPONESES Y LES AGARRA ATAQUES DE EPILEPSIA.
 Rescato la escenografía, los jóvenes que actúan me parecieron talentosos de una academia pero les falta esa sensibilidad y una buena administración de energía para poder transmitir algo mas que locura y descontrol ( por mas que así se haya planteado la obra, era necesario un respiro, ni las baladas lo tenían o no alcanzaba), igualmente bailaban bien y tenían buenas voces, algunas mas potentes que otras. 
 La sensaciòn fue ver una muestra de fin de año de una academia de comedia musical a la que le pusieron MUCHA GUITA ( punto a favor a la producción) y encima actuó el profesor que en este caso era GERMAN TRIPEL que yo lo banco ( me encanto su laburo en la obra FOREVER YOUNG) pero acá parecía un tío borracho que hacia gestos de masturbación y ya. Costo entender que su personaje era el malvado que todos tenemos dentro con esa cresta ridícula, TRIPA sacah, sacah!!!!
 Si sos un TEENAGER esta obra te va a gustar porque es reveldona y muestra tetas y droga. Para los que estamos un poco mas grandes y hemos visto cosas ( ahhh she la mas curtida en el mundo cuak) esta MARGINALIDAD EMBELLECIDA NOS RESULTA DISTANTE E HIPÓCRITA porque A NO OLVIDAR estos personajes tienen mas que ver con los que vez acá con gorrita y jogging y al verlos cruzas la calle que con la vida del burgués que no sabe que hacer con su vida......

3 FACUNDITOS ( BUENA)

LUNES Y MARTES, TEATRO BROADWAY.

viernes, 25 de agosto de 2017

"Proximo" de Claudio Tolcachir



"Dos personas antagonicas
que tienen una caracteristica en comun,
LA SOLEDAD"

Ya a esta altura ver una obra de CLAUDIO TOLCACHIR es garantía de confianza. Sabes que vas a ver algo cuidado desde el punto de vista estético, buenas actuaciones y un ORIGINAL manejo del espacio que nada tiene que ver con la linealidad con la que se suelen contar las historias en el teatro clásico.
 Acá dos hombres chatean por skipe durante toda la obra y sin embargo, la forma en que el director arma estos chats, la forma en que los personajes deambulan por la escenografía, haciendo que, por momentos, el espectador diga " acá se encuentran y se chapan" ( por mas que estén a millones de km y la obra te lo recuerde cada dos segundos); ACÁ SEÑORES, RADICA LA MAGIA DE ESTE ESPECTÁCULO.
 La forma en que resolvieron el tema de que toda una obra sea de dos personas charlando en skipe ( que podría haber sido un embole) es una GENIALIDAD y a eso, acompaña dos GRANDES interpretaciones del español SANTI MARIN y de LAUTARO PEROTTI ( que ya lo vimos brillar en "la omisión de la familia coleman").
 Ambos artistas le ponen el cuerpo y el alma a estas dos personas que tienen en común LA SOLEDAD. Uno es un pobre muerto de hambre que el amor lo destrozo y lo dejo tirado en la lejanía de todo y de todos y hace lo que puede por sobrevivir. Siendo su único escape estas charlas, que pese a la distancia, son lo único concreto en su vida. Y por el otro lado esta la española millonaria putito hermoso que, pese a tener "todo" ( una carrera diva, plata. glamour y demás), con el único con quien realmente puede SER es con una persona a quien nunca vio en vivo.
 A lo largo de la obra te frustras con ellos, te emocionas con ellos, lloras, te enojas, te reís, los amas y queres que tengan hijitos y vivan felices por siempre. EL FINAL LO AMAMOS Y NO PODEMOS PENSAR UNO MEJOR. 
 La historia esta TAN bien hecha desde todo punto de vista que crees que esa historia pudo haber pasado tranquilamente no una, sino mil veces. Deseas que esta historia tan universal sobre personas que se aman a la distancia porque en la cercanía solo tienen soledad, se encuentren y se amen PORQUE EL AMOR ES TAN HERMOSO, TAN LIBERADOR Y TAN NECESARIO PARA NUESTRAS VIDAS.
 Y otra cosa también, una cachetada a los boludos que dicen que del chat no se puede encontrar el amor. Chicos ya hay hijos del chat. Es una forma de conocer gente que no hay que tenerle prejuicio ni juzgar!!!!
 Yo le pido a CLAUDIO que por favor haga la segunda parte. Que haga una saga onda STAR WARS de estos personajes porque tenemos hambre de saber mas sobre ellos. Que la haga por nosotros y quizás se llene de guita mia mor lo cual se merece para que siga haciendo estas GRANDES obras!!!!

4 FACUNDITOS (MUY BUENA)

MIERC A DOM EN TIMBRE 4

sábado, 19 de agosto de 2017

"Un rato con EL" de Julio Chavez y Camila Mansilla


"Los hermanos sean unidos
pues esa esLACONCHADELALORA
QUE DIFÍCIL LA UNIÓN ENTRE HERMANOS"

 Voy a comenzar esta critica diciendo que esta obra es una obra de ACTORES. No importa que la historia es la típica historia de familiares ( en este caso hermanos) que no se ven hace mucho tiempo y de repente una herencia los vuelve a encontrar y afloran soretitos mal tragados del pasado.
QUE ME PASO CON ESTA OBRA MEDIA INSÍPIDA DE LA AUTORÍA CHAVEZ/MANSILLA??? ME ENCANTO LO QUE ACONTECIÓ EN ESCENA GRACIAS A LA ENORME LABOR DE JULIO CHAVEZ Y ADRIAN SUAR.
 Don Julio es realmente un ACTORAZO de carácter pero con las suficientes sutilezas para bajar y emocionar con su decir y su corporalidad. El publico se queda enamorado de su labor y EL lo sabe y juega con eso. Su cancherismo al actuar, sus aciertos como interprete lo hacen aun MAS grande de lo que uno imagina que es. Le dio a su personaje todo lo que le tenia que dar para hacerlo entretenido y humano ( lo entendes y lo queres) AUNQUE no dista de otros trabajos que ha hecho el actor pero ES MAS QUE EFECTIVO y eso se valora mucho.
 Con ADRIAN SUAR pasa lo mismo. No debe ser fácil estar al lado de la topadora Chavez que, con toda la energía del mundo, no perdona ni espera, PERO Suar acompaña con estilo y mucha química para con su maestro ( así lo llama el). No queda atrás del explosivo Julio y todo es armonía y caos en esa relación.
 En un plano mas secundario, cumplen Manuela Pal, Marcelo D andrea y MUY GRACIOSA la pequeña intervención de Francisco Lumerman.
 Me hubiese gustado que la historia sea mas interesante o tenga algún giro inesperado mas que los tipicos cliches que presenta. Por la manera en que esta escrita es poco lo que te emociona aunque te hace reír bastante. Le falta potencia al texto, sensibilidad y quizás profundizar el tema de la SOLEDAD como motor de alguno de los personajes. ME FALTO Y ME APENA PORQUE LA PRODUCCIÓN ES EXPECTACULAR ( si, con x como lo dijo una vieja que estaba sentada adelante mio que le hubiese dado un sopapo por estar 15 minutos haciendo ruido con la envoltura de un caramelo. TAN MUERTA DE HAMBRE SOS QUE NO PODES ESTAR SIN COMER UN CARAMELO O BARRA DE CHOCOLATE DURANTE UNA HORA Y MEDIA???).
 La escenografía de Jorge Ferrari es SUBLIME, al igual que las luces y sonido. La dirección de Barone es ÁGIL y muy ordenada. Es muy ameno lo que pasa en escena y su liviandad hace que su digestión sea fácil. Son esas obras que se ven rápido y de esa misma manera se olvidan.
IGUALMENTE LA RECOMENDAMOS POR SUS INCREÍBLES INTERPRETACIONES, SU PRODUCCIÓN DIVA Y PORQUE CUMPLE CON LO QUE PROMETE ( que no es poco).

3 Y MEDIO FACUNDITOS ( BUENA + )

MIERC A DOM TEATRO NACIONAL.

viernes, 4 de agosto de 2017

"EL HOMOSEXUAL o la dificultad de expresarse" y "Eva Peron" de Copi



"Teatro trava del bueno
provocador y absurdo
pero con gran verdad"

Creo que este espectáculo es una muy buena excusa para conocer un poco a este loco señor llamado Raul Damonte Botana ( sera algo de la cocinerita?) que todos conocen como COPI.
 Un señor HOMOSEXUAL en una época donde NO ERA TAN FÁCIL SER UN PUTO LOCO Y TAMPOCO LO ERA HABLAR Y ROMPER ESQUEMAS COMO ESTE SEÑOR HACE EN SUS OBRAS.
El espectáculo que se brinda en el TEATRO CERVANTES muestra primero la obra " el homosexual o la dificultad para expresarse" para que uno se adapte al lenguaje del dramaturgo y entre en su mundo de absurdo para que después no te agarre desprevenido con la "Eva Peròn" que el invento y quieras rigor histórico donde no lo hay porque jamas tuvo esa intención.
 ¿Puedo leer que Coti era un antiperonista? Por su historia de exilio y las cosas que transmite en su obra, ES PROBABLE pero la obra "Eva peron" no deja de ser un invento VOLADO de un artista sobre las ultimas horas de EVITA carcomida por el cancer con un PERON visto como un pelotudo y una madre Duarte histérica y desesperada por la herencia. Una locura que nada tiene que ver con la figura que siempre se mostró de estos ICONOS de la cultura Argentina que traspasan la historia y la política y se meten en el arte pop como ninguna otra. De hecho, Copi DICE que esta es una obra del cancer y del poder y no de EVA. Si pensamos su final abrumador, nada tiene que ver con lo que realmente paso!!! O SI????? obvio que no, esta no es una obra FORRA como lo era las pintadas "viva el cancer" tras su muerte. No confundamos ARTE con GRIETA porque ahí si vamos a perder.
 Sentir que es una falta de respeto para el movimiento peronista ( con grandes bases en la figura de Eva ) es no comprender LA LIBERTAD que DEBE tener el artista para hacer lo que se le cante el culo y mas cuando el contexto tiene que ver con lo bizarro y con el juego. Acá se JUEGA a ser EVA, se juega con la historia y el resultado es DESPAMPANANTE porque todo es un imán de tu atención y una bocanada de aire fresco a las mismas historias que se repiten a lo largo de la calle corrientes. 
ACÁ VAS A VER UN ESPECTÁCULO DIFERENTE DONDE SU DIRECTOR, MARCIAL DI FONZO BO, SABIA LO QUE HACIA Y GENERO TEATRO EN SU ESTADO MAS PURO.
 La escenografía ( Oria Puppo) es EXCELENTE, el vestuario, las luces, cada bocado, cada marcaciòn a los actores TODO, TODO es de una grandilocuencia eximia que merece todos los aplausos. La puesta es adrenalinica y si bien en la primera pieza todo lo que acontece es EXTRAÑO para nosotros burgueses, el cuentito se entiende a la perfección. Esa bizarreada pudo haber pasado! VERDAD EN EL TEATRO, QUE NO HAY COSA MEJOR!!!!!
 Las actuaciones SON DIVAS pero los grandes destaques son para el actor HERNAN FRANCO que compone a una GARBO hipnótica y JUAN GIL NAVARRO que descolla en ambas obras. Muy bien para la única niña del grupo ROSARIO VARELA que supo demostrar sus dotes actorales con dos personajes antagónicos ( uno una desagradable, la otra una pobre enfermera) y el resto cumple salvo uno que vamos a dejar para el final.
 BENJAMIN VICUÑA ( para nuestra sorpresa) sale airoso de este desafio peronista y esta bien en su rol de EVA. Imaginamos que iba a ser un horror después de ver varios trabajos inmundos en cine pero acá esta muy bien. Esconde su acento chileno ( gran acierto para que uno no lo vea a el sino a esta Eva inventada) y se mueve muy bien en el escenario. A su lado tenia artistas que estaban poniendo todo y el no se queda atrás.
 El único ERROR/HORROR del espectáculo es el transformista Gustavo Liza que ni siquiera se puso las pilas con estudiar el LIP SYNC ( lo hace todo desincronizado) sino que además es protagonista del entreacto que es para el olvido. Es un actor que no sabe decir el texto, no se sabe mover y la verdad que lo único que genero fue verguenza ajena. No esta a la altura del resto que se vio.
 Recomendamos este espectáculo para que te saques el prejuicio de ver algo diferente y que lo disfrutes. Lo que vas a ver tiene laburo, se pensó, se respeto y el resultado es MUY PERO MUY BUENO.

4 FACUNDITOS ( MUY BUENO)

martes, 30 de mayo de 2017

"Los monstruos" de Emiliano Dionisi



"¿Que pasa cuando tus hijos
te caen mal?"

Un duelo canto/actoral entre dos interpretes exquisitos con una historia que nos toma de sorpresa porque fuimos a ver una boludez sobre padres que se pelean entre si por sus hijos y salimos CONSTERNADOS y TRANSFORMADOS por la intensidad de la historia, de lo que se dice, de lo que no se puede decir y del profundo dolor que transitan estos personajes a lo largo de este duro musical.
 En la obra vemos una mama con una hija retraida y un papa con un hijo que no se defiende. Ambos estan SOLOS en la crianza de sus hijitos y transitan la intimidad del hogar y las reuniones con la joven directora INTENTANDO darle ( cada uno ) a su hijo lo mejor de si y lo mejor del mundo. SE PUEDE? PUDIERON ESTOS PERSONAJES HACERLO? Dale ponete en juez y juzga!
 La obra trata el tema de la maternidad/paternidad de forma unica, no solo porque entremezcla de forma magistral las frases hechas de toma madre/padre como "bajate de ahi a la 1, a las 2...." sino tambien que mete AQUELLO QUE LOS PADRES TIENEN PROHIBIDO DECIR SOBRE LA PATERNIDAD.
 Un hijo existe antes que su propia existencia. Ya antes de nacer se penso y se soño todo para el. Viene ya con la mochila de unos padres que le eligieron el nombre, la carrera, que hacer si le hacen bullying, respuestas para todas las preguntas que obvio nos va a hacer, que va a pensar ( y como), como va a actuar en cada circunstancia y asi nuestros padres soñaron de chiquititos como debiamos ser, que debiamos decir y actuar. QUE PASA CUANDO TU HIJO NO TE SALE COMO LO PENSASTE? QUE PASA SI TU HIJO ( dios no lo permita) TE CAE MAL??? TE DA ASCO SU ACCIONAR. QUERES QUE HABLE Y NO HABLA. TE SALIO UNICO..... PERO ESO QUE LO HACE DIFERENTE AL RESTO, ES LO QUE A VOS TE SACA?
 La obra trata esa incomodidad en padres negadores que aun creen que sus formas son las correctas. Habia otro modo de actuar para no llegar al ESTREMECEDOR final???? SEAN JUECES Y JUZGUEN, QUE SABEMOS QUE LES ENCANTA!
 Vos, que decidiste ver esta obra. Sos mama o papa? no tenes hijos? Invitate a ver esta obra y reflexionar sobre la sexualidad, sobre la violencia, el amor, la incondicionalidad, la represion, el rol materno y paterno en hijos que claramente no estan cumpliendo tal rol.
 La obra esta MARAVILLOSAMENTE escrita y tiene una musica DIVA, no solo en su compisicion ( Martin Rodriguez), sino tambien en su ejecucion ( zarpados los musicos). La escenografia de COMPAÑIA CRIOLLA es muy funcional a lo que se contaba y Tanto Mariano Chiesa como Natalia Cociuffo estan en su mejor momento. Vi a los dos en otras obras pero en esta pusieron su cuerpo y se nota que hay una conexion unica entre ellos y con la obra. Senti lo que pocas veces en el teatro que es que los artistas SON la obra y lo que dicen lo dicen DESDE SUS ENTRAÑAS. Creo que estan orgullosos de formar parte de este proyecto ( y con toda la razon) y eso se transmite al publico.
 Bien por este proyecto nacional que te permite reflexionar sobre mil cosas y salir del teatro y hablar y hablar y hablar de lo acontecido en escena.
LA RECOMENDARIA UNA Y MIL VECES PARA QUE DESCUBRAN QUIENES SON LOS MONSTRUOS DE ESTA HISTORIA....

5 FACUNDITOS ( EXCELENTE) 

LUNES EN EL TEATRO PICADERO

jueves, 23 de marzo de 2017

" Cirque du Solei, Septimo dia "



"Les quedo muy grande
la musica de Cerati, incluso escuchada
desde BAFLES  como fue en este
chowwww"

No es un espectaculo DIVO. Esa seria mi primer advertencia; la segunda seria que tengas cuidado si vas al campo porque te dicen que vas a ser parte de la escenografia y vas a vivir una experiencia unica y lo unico que pasa es que te mueven CUAL GANADO de aca para alla y en el remolino de movimiento mientras acontece el espectaculo hay cosas que te perder porque estas a 5 km del show.
 Habiendo dicho esto, DEBO DECIR  que el espectaculo no esta a la altura del mundo musical creado por la maravillosa banda ochentosa SODA STEREO. 
 La musica ( escuchada desde bafles, a lo boliche, o sea ni banda en vivo ) energetica y psicodelica ( reeeee LCD por momentos ) no condice con este show que tiene mucho de performance y poco de acrobacia! NADA TE DEJA CON LA BOCA ABIERTA AL SON DEL GUAU O DEL GRITO DE " SE VA A CAER" ( como me paso en otros espectaculos de la compañia ) Y EN MI CASO YO VOY A VER ESO, NO VOY A VER PELOTUDOS VESTIDOS DE FORMA EXTRAVAGANTE HACIENDO PAVADAS.
 Si es cierto que el espectaculo es muy IRREGULAR y por ende uno puede ser benevolo con algunos numeros ( claramente el mas logrado es el de " sobredosis de tv" ) y otros que pueden ser imperdonables como " persiana americana " ( porque desperdiciaron ese temon con un boludo jugando con un juguete del CHAVO DEL OCHO??? ). Otro momento cuestionable es cuando te hacen sentar para cantar " te para tres " ( estando en el campo ) y despues te hacen parar y mover y no sabes que hacer porque tu cadera puede dislocarse y ahi tienen que parar el showwwwwwwww y la verguenza chicos?
 El final con " de musica ligera " es todo lo que el show debio haber sido y no fue. Energia, acrobacias jugadas, ellos jugando y conectados con la musica ( cosa que no vi en todo el show, los artistas estaban desapasionados y cero conectados con la musica. Iban por carriles diferentes ) PERO un show no es solo un final.
 Falto todo, mucho chongo como nunca pero sin nada que ofrecer ( triste). ESPERABA UN POCO MAS, SOBRETODO EN RELACION PRECIO/OFERTA.

2 FACUNDITOS ( REGULAR) 

miércoles, 8 de marzo de 2017

"Todas las rayuelas" de Carlos La Casa



"obra que habla de poder dejar atras
hasta el embole que te pega un texto
que no dice nada"

"Todas las rayuelas" es una obra seleccionada del concurso CONTAR3. Fue elegida por sobre centenares de textos para ser representada en el circuito comercial asi que uno iba con las expectativas de ver algo impactante ( al menos en cuanto al contenido, a lo que se dice).
 Debo decir ( que Novarecio que me salio) que sali MUY desilusionado ( casi rabioso) por lo hijo de puta que ha sido la historia y el COMO esta escrito este bodrio.
 Los conflictos secundarios son muy pelotudos, los dialogos entre el principio y el desenlace no dicen absolutamente nada interesante y no alcanza con un final ( buen monologo que explica el accionar del personaje de Hugo Arana que se conecta con un momento historico aberrate de la Argentina) nada mas. UN FINAL POLITICAMENTE CORRECTO NO ALCANZA!
 Si querian hacer un tema asi habia miles de cosas que podrian haber enriquecido la pieza teatral. La relacion entre el personaje de Hugo Arana ( genio indiscutido del teatro y aca sale airoso por su taco gastado on stage pese a las boludeces que le hacen decir) y de Esteban Meloni ( policia chicos, era un policia) se limita a la tipica "antagonicos que se enseñan" ( o sea quiiii?) sin ningun tipo de gracia o quimica ( en la escena del porro patetica les digo, eso no es fumar porro y ustedes ACTORES lo saben).
 Las escenas pasaban y todo era una maquina de picar caquita. Nada por rescatar ( salvo, repito, la actuacion de Arana) y todo cliche mal puesto ( la esposa chicos la esposa!!! su historia no tenia el mas minimo sentido).
 En cuanto a las actuaciones GRAN NI SI LOS HUBO EN EL ESCENARIO PORTEÑO, pero hay una en especial que hay que mandarla a estudiar teatro o que sea encargada de un mac donald porque noooooooooooo!!!HEIDI FAUTH noooo, perdoname pero Pradon es Meryl Streep al lado tuyoooo!!! Lo unico interesante es su nombre porque es dura y su decir tiene menos verdad que un discurso de Videla en plena dictadura.
 La escenografia movediza es funcional y la direccion de Andres Bazzalo es inconsistente, con algunos aciertos y otras faltas de respeto. En lo personal me parecio que le faltaba ritmo porque escenas que supuestamente eran graciosas te quedabas mudo y las dramaticas quedaban a mitad de camino ( salvo el monologo de hugiiiii final)
 Quizas se te piante una lagrima sobre el final ( si sos de esos sensibles conformistas que divo que lo seas) quizas te rias de algun gag pero esta es una obra que se ve asi de facil como se olvida.
UN ENVASE VACIO!!!!

1 Y MEDIO FACUNDITOS ( MALA + )

lunes, 30 de enero de 2017

" Menopausia show" de Veronica Lorca, Flor Alcorta y Manuel Gonzalez Gil



"Ojo que tengas la edad que tengas
podes padecer de la menopausia
hinchada, pesada, acalorada
vos, teniendo 30, podes padecer de
menopausia mia mor"

Grata sorpresa te llevas al ver este SHOW ( nunca mejor dicho en un titulo) porque desde que entras hasta que te vas vas a reir, cantar, aplaudir y DISFRUTAR de este espectaculo que mecha monologos con cuadros musicales acerca de este "proceso a la vejez" que pasan las mujeres pero no hay edad o genero para identificarse con lo que cuentan ( todo a modo de humor) estas cinco comediantes que estan exquisitas!!!!
 Lo mejor lejos del SHOW son los musicales que tienen a las cinco viejitas locas lindas cantando temas conocidos pero con letras cambiadas para contar que les duele la concha, que tienen calor, que no tienen ganas de cojer, de caminar, de cagar y todo lo que les va aconteciendo tanto a nivel corporal como sentimental. Todas bailan ( lo mejor que le paso a la vida es ver a Marta Gonzalez con sus mas de 70 años bailando con sus caras LA AMAMOS descoordinando cada paso que hacia) y cantan ( o gritan pero no importa porque son graciosas, irreverentes y funcionales a lo que el publico queria de ellas), y entre medio de estos cuadros cada una tiene su monologo tematico.
 NUESTRAS FAVORITAS ( hablo por mi mama, mi pareja y por mi) fueron MARIA VALENZUELA ( aguante la ficcion carajo, se merece toda la recuperacion del mundo) y ANA ACOSTA ( comediante de la hostia) que fueron las mas naturales y con mejor timing a la hora de hacer reir. Silvia Kutika le brinda ternura al espectaculo ( vieron que ella es un amor como habla, sus gestos todo), Marta Gonzalez era un zafarrancho muy gracioso y Maria Carambula fue la mas floja quizas por su poca experiencia o quizas tambien porque su monologo era el de mas minita y menos acorde al resto que tenian un target mas " viejas quejosas" que particularmente me hacen reri mucho.
 La direccion de Manuel Gonzalez Gil es MUY AGIL y las coreografias de Ruben Cuello eran sencillas pero efectivas. La escenografia agradable y se ve que es un espectaculo al cual le metieron mucho laburo pese a su poca espectacularidad. En realidad la espectacularidad pasa por sus actrices protagonistas, sus giños a sus vidas personales ( de hecho hay voces en off que tienen que ver con esto) y a lo que cuentan que por suerte pueden identificarse tanto hombres como mujeres.
BUENA OPCION EN LA CARTELERA PORTEÑA

3 Y MEDIO FACUNDITOS ( BUENA + )

martes, 17 de enero de 2017

"Liberate" de y con Lizy Tagliani



"pagar por lo que ya esta en youtube
que dolobuuuuu"

A mi el personaje LIZY me encanta. Ya me encantaba cuando hacia su humor en los boliches gays y era guaranga, fresca pero siempre con un halo de melancolia y ternura en cualquier monologo, sketch o entrevista donde se la veia. Ahora que es famosa sigue carismatica como antes pero con la diferencia que EN ESTE ESPECTACULO cuenta exactamente las mismas anecdotas ( respetando hasta el punto y coma) y los mismos chistes que uno escucho en entrevistas que ella misma dio en intrusos, en Susana, en Este es el show y asi puedo seguir hasta mañana.
 Lo que me da bronca es que este ESPECTACULO es tan barato que es obvio que lo que hicieron fue un "dale, la gente la quiere a Lizy, pongamos a ella hablando las mismas boludeces que dice en la tele ( que ojo a mi me encanta escucharla hablar) con dos bailarines de Tinelli y una cortina como escenografia y chau, total la gente que va al teatro en mar del plata es boluda, la podemos subestimar".
 COMO NO VAS A DARLE ALGO NUEVO AL PUBLICO?? AL FINAL LO UNICO NOVEDOSO DE ESTE ESPECTACULO ES QUE PODES VER A LOS DE LA TELE EN VIVO. ES ESO SUFICIENTE? CALCULO QUE PARA ALGUNOS SI PERO PARA LOS QUE QUEREMOS MAS QUE UNA EXPERIENCIA A LO ZOOLOGICO Y VER A LOS FAMOSOS CUAL MONITOS, NO ES SUFICIENTE!!!!
 Yo creo que Lizy es muy carismatica pero aca esta desaprovechada. Ni un cuerpo de baile!!! ni escenografia, ni vestuario digno NADA!!!
 Celeste Muriega y Joel Ledesma derrochan facha pero como actores son unos sinverguenzas, NO SON GRACIOSOS Y MUCHO CRI CRI EN LA PLATEA CADA VEZ QUE HACIAN UN SKETCH ( que siempre eran 3, como las 3 empanadas para un escenario enormeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee).
 Habia cosas que eran un MAMARRACHO y lo unico SOLIDO es la participacion de la cantante Natalia Nekare.
 Creo que el publico y la frescura de Lizy merecian otro contexto; mas produccion ( media pila DABOPE) y que la traten como una reina, con plumas, baile, quilombo y plata. Van primeros. Sabian que les iba a ir bien, porque hicieron un espectaculo tan BERRETA???? Porque encima que no habia nada para distraerse ( culos, tetas, cuerpo de baile, figuritas divas onda las revistas de Carmen Barbieri) Y NO NOTAR QUE las historias que cuenta la trava mas famosa de Argentina ( in your face Flor) ya las escuche muchas veces en youtube!!!!!
 Salvando este detalle desastroso, Lizy juega mucho con la melancolia argentina y tiene mucha sensibilidad para teletransportarte a los 90 y todos los detalles graciosos que son lindos de recordar.
 Yo recomendaria pagar por ver otra cosa. Algo que no puedas ver gratis. Si queres verla en vivo y reirte un rato ( porque con ella te reis) anda y disfrutala ao vivo!!!!

2 FACUNDITOS ( REGULAR)

viernes, 13 de enero de 2017

"Obra de dios" de David Javerbaum



"El actor por sobre la obra
god saves the Tortoness"


"Obra de dios" esta basada en una cuenta de twiter que emulo los pensamientos de nuestro padre supremo, omnipresente y omnipotente, DIOS. 
 En la obra este " gloria al señor aleluyah" baja a la tierra y se mete en la piel de un conocido actor para contar a la platea sus "NUEVOS" diez mandamientos porque los viejos estan demode mia mor. 
 SI, LA OBRA ES ASI DE BOLUDA PERO COMO TODA BOLUDEZ, PODRIA QUEDARSE EN ESO O DAR EL BATACAZO Y SORPRENDERNOS CON UNA CRITICA PROFUNDA E INTELIGENTE SOBRE LA FORMADORA DE OPINION MAS FUERTE DEL MUNDO, LA RELIGION. ESTO NO PASA Y SI, TODO QUEDA EN LA BOLUDEZ Y LA RISA FACIL ( QUE IGUAL SE AGRADECE).
 A mi HUMBERTO TORTONESE me parece uno de los topus mas carismaticos de los medios. Cuando habla yo me quedo calladito escuchandolo y me gusta lo que dice, me gusta como lo dice, su gesticulacion, su timing en su decir y cuando improvisa es LA GLORIA. Aca el actor esta medido a un guion que esta bueno pero que se torna repetitivo y ya al septimo mandamiento queres, o bien que hable de otra cosa, o que se termine. Humberto es como Flor peña, suma cuando se van de guion; cuando estan TAN guionados pierden esa frescura que tienen y que tanto enamora PERO igualmente su trabajo en la obra es muy meritorio y se disfruta desde la platea.
 Lo acompañan sin demasiado destaque Agustin Corsi ( que te da ganas de abrazarlo y apretarle los cachetitos) y Roberto Peloni ( que tiene gran voz y un par de chistes copados pero por momentos muy sobreactuado mia mor y repetitivo todo su sketch de reveldon a la palabra del señor).
 La escenografia y luces de Gonzalo Cordova estan buenas y ayudan a interiorizarte en esta bizarreada que entretiene pero te hace pensar poco.
 Hay mucho lugar comun. Mucho chiste gay ( de hecho tratan a dios de putito y que tuvo un affair con uno de la biblia mia mor), mucho reproche obvio a la iglesia, a la omniprecencia de dios, a su ira, todo LO OBVIO QUE YA SABEMOS, TODAS LAS CONTRADICCIONES QUE TIENE ESTA HISTORIA QUE ADOCTRINO Y REPRIMIO A DEMASIADAS PERSONAS ( PARA BIEN O PARA MAL).
 Se deja ver, la direccion de Gustavo Sajac es como el guion, repetitiva por momentos, divertida por otros. LA OBRA PASARA Y SOLO TE DEJARA SONRISAS ( que no es poco pero tampoco es mucho)

3 FACUNDITOS ( BUENA)