"Mi fiesta" de Mayra Bonard y Carlos Casella

"El interior de una mujer

que ha confiado demasiado en los hombres"

Un escenario pelado. Solo se encuentran vasos de vidrio ( muchos), una soga en el medio y reflectores.        ¿ COMO SE PUEDE LLENAR UN ESPACIO TAN VACIO Y CONVERTIRLO EN UN UNIVERSO PARA QUE EL ESPECTADOR REFLEXIONE, SE EMOCIONE, SE TRAUME ( por dios la escena de las frutas) Y SE DESQUICIE ? Pues con lo que tiene Mayra Bonard, CON TALENTO.

 Talento y una historia para contar NO convencionalmente. Nunca habia visto una persona con tanta conciencia corporal, con tanta entrega como la de esta mega DIVA que dejo todo en las tablas y nos dejo a todos sin aliento.

 Mientras cuenta ( textos de Pedro Mairal) como fue destruida por los hombres en su interior, y, sobretodo, en su sexualidad ( cuanta tristeza que algo tan hermoso, se pueda convertir en la tortura mas grande para aquellas que asi han sufrido la opresion y la violacion masculina) ESTA MUJER MULTI PERFORMATICA hace como una especie de Cirque du Solei del off que IMPACTA.

 Lo que se ve es de una belleza bizarra con mezcla de cinismo, dolor y repulsion que hipnotiza al espectador hasta su final incierto. La excelente direccion de Carlos Casella nos lleva a creer que estamos viendo el alma de una mujer putrefacta pero entera aun ( los movimientos de Mayra asi nos hacen sentir, de pie pese a todo, caminando en suelo NO firme), con un magico juego de luces ( Matias Saidon) que se mezclan en perfecta sintonia con los vasos de vidrio y ese vacio que dice mucho mas que cualquier otra cosa. La musica de Diego Vainer fue otro factor que ayudo MUCHO a adentrarte a este juego perverso de una mujer ( o miles de ellas) despojada(s) de toda dignidad. 

 El desnudo total en escena le sube como mil puntos a la puesta y no por pajero mia mor ( muchos me cargan porque yo amo la concha o el pito on stage) sino porque estaba puesto con toda la justificacion del mundo y fue un momento teatral y cognitivo tan poderoso, tan poeticamente doloroso que se AGRADECE, se agradece mucho.

 Tuve la oportunidad de ver la OBRA en la sala TACEC del teatro Argentino de La Plata ( espacio que todos los platenses debemos tener en cuenta y rescatarlo de quien quiera cerrarlo porque es divo, y las obras de experimentacion que se dan ahi te abren mucho la cabeza) pero se que va a estar en el espacio cultural San Martin y en otras salas de CABA asi que POR FAVOR no se la pierdan!!!!

5 FACUNDITOS ( EXCELENTE)

"Ejercicios fantasticos del yo" de Sabina Berman

"puedo ser uno,

puedo ser miles,

puedo ser esquizofrenico

y también un GENIO"

"Ejercicios fantásticos del yo" es un acontecimiento teatral en buenos aires no solo porque tenemos a un mega star internacional al frente de la obra sino porque también se aleja ( y mucho) de la media de los espectáculos comerciales de Buenos Aires.

 Parece un espectáculo off ( de los que son buenisimos) pero con mucha guita invertida; entonces tenes una escenografia innovadora con pantallas gigantes moviles que sirven para mostrar imagenes digitales que crean la atmósfera perfecta para el cuento que estan narrando. Tenes actores que saben perfectamente como hacer su trabajo ( con destaques que enumeraremos a continuación), una dirección de la hostia, un texto entretenido pero sabroso en contenido y una producción a la cual los amantes del teatro le tenemos que decir GRACIAS!!!!

 Acá tenemos 24 horas en la vida del poeta Fernando Pessoa. En ellas se ve enredado en vericuetos y en su propia mente ya que  fue divo y tenia varias personalidades o heteronimos que lo ayudaban ( o no) a vivir, a escribir, a soñar y a ser ( pues el mismo dijo "no me pidan que tenga sentimientos de hombre comun pues no lo soy"). En esta mini biografía lo conocemosY sacamos conclusiones de porque merecía conocerse, porque merecia este merito de sobresalir por sobre la media. Algunas escenas de la obra tienen tanto poder cognitivo, tanta poesía que quedas extasiado ante tanta inteligencia ( mi favorita la asamblea de los "yo"). De hecho, desde el programa te avisan que Fernando ( de Portugal, país que la obra define como un paréntesis en el mundo) tiene los dos poemas mas representados y la forma en que ves como los compone es de ANTOLOGIA.

 Gael Garcia Bernal compone su personaje con histrionismo y profundidad. Con divismo demuestra que lo que hace bien en pantalla lo hace a la perfección en teatro y es un placer verlo en escena. El resto del elenco esta bien donde se debe destacar la labor de Fernan Miras que te deja hipnotizado con su composición. No para ni un segundo de crear sutilezas para enriquecer su personaje y te hace reír sin desperdicio. Martin Slipak es otro de los "yo" que se aplauden de pie.

 Fernando Pessoa era acaso un esquizofrenico? Era una mente perturbada o era sumamente feliz y pispireta como se muestra en la obra? fue acertado verlo matar a un hombre y que salga corriendo cual aventura de Tin Tin sin ningun tipo de profundizacion a lo acontecido? o a Fer realmente le chupaba todo un huevo? La obra carece de profundizacion ES VERDAD, pero también es verdad que es muy entretenida, tenia diálogos INTERESANTES sobre el arte, el amor, el existencialismo y como YAPA cuando veas que PRODUCTO era el que tenia que hacer campaña de marketing nuestro querido poeta MO RIS!!!!

RECOMENDADISISISISISIMO ESPECTÁCULO

4 FACUNDITOS ( MUY BUENA)

"Sobre Mirjana y los que la rodean" de Ivor Martinic

"La vida es un regalo...

a veces no sabemos que hacer con el"

Mirjana.

Acá tenemos otra obra con una estructura NO convencional para contar una historia ( vi "Entonces la noche" en el paseo la plaza con un resultado muy diferente a esta excelente pieza), una escenografia atemporal y minimalista y un texto que necesita de actores y directores con muchos recursos para hacer que el espectador ría o se emocione con lo que acontece ( porque sino alto embole locooooooooooooo).

 Acá las frutillas de la torta ( de hecho es una tarta de frutillas) son los actores que están increíblemente creíbles, empàticos, profundos en la forma que personificaron a estos personajes que deambulan en un limbo de dolor y (falsa) comodidad mientras acontece su cotidianidad. Hasta los mas absurdos diálogos tienen verdad. Hasta lo mas bizarro ( que genera risa) tiene dolor. En ese contexto te encontras con Mirjana, una mujer divorciada que coje para alivianar el dolor pero le trae culpa, que tiene una madre que no la valora ( increíble trabajo de Lide Uranga), una hija adolescente con delirios de fama y un tremendo odio hacia lo que le toco ( Agustina Groba, la revelación de la noche), un ex marido ausente pero que llama para romper las pelotas, un jefe que se la "fifa" ( como dice mi abuela), su esposa que sabe del affaire y " no seré feliz pero tengo marido" ( otro trabajo profundo dentro de la pieza, una delicia ver a Marcela Guerty), un pendejo con el que sale y una vecina suicida ( diva Flor Dyszel).

 Todos caminan sus vidas ( y el escenario) en una dirección perfectamente diagramada para los encuentros y desencuentros de los personajes. Gran acierto por parte de Guillermo Cacace (su director) en la cantidad de recursos que usa a lo largo de la obra para atrapar al espectador con algo diferente a lo que siempre vemos en teatro. Salís hablando de la joyita del dialogo de la madre con Mirjana cuando le cuenta algo terrible ( o no) ya llegando al final de la obra, o cuando su hija canta y se crea una cosa muy escena final final de "Slumdog millonaire" y de como te llegaron las actuaciones y lo profundo del texto. Terminas pensando cuan asfixiante puede ser la vida y que como Mirjana, a veces, no tenès escapatoria salvo esperar a morir o vivir intentando.

 Párrafo aparte para este monumento argentino salu' que es María Onetto que es quien se pone la obra al hombro y termina siendo HIPNÓTICA. Su profunda y única manera de decir el texto me parece tan divo porque es RARO pero increíblemente funcional con su vocecita y su carita de hecha mierda es como si hubiera nacido para ser Mirjana. Es una de las tantas razones por las cuales TENES que ver este estreno que no es ni mas ni menos que TEATRO EN SU ESTADO MAS PURO.

4 FACUNDITOS ( MUY BUENA)

TEATRO PICADERO.

"Entonces la noche" de Martin Flores Cardenas

"Entonces llega la noche

no hay tiempo para reproches

yo no me quedo esta noche...

(las Bandana visionarias)"

"Entonces la noche" no te tiene que agarrar desprevenido. Si sabes bien lo que vas a ver, quizás no te de tanta indignación como nos dio a nosotros cuando vimos este estreno. Esta obra son básicamente MONÓLOGOS con dos o tres pequeñas intervenciones entre los personajes en medio de una escenografía ATEMPORAL ( que cada vez estoy mas convencido que cuando me dicen escenografía atemporal es porque no quisieron gastar 5 pesos en ella y se justifica todo tipo de contradicciones o sin sentido a lo que acontece).

 PORQUE ME INDIGNE? Bueno, tener en el mismo escenario a dos leyendas que amo como Dolores Fonzi y Cecilia Roth y que no compartan media escena para lograr los pelos de punta en el espectador es IMPERDONABLE. 
 La única que se digno a componer un personaje creíble y entretenido desde su personificación es LA FONZI porque el resto hablaba como si estuviesen leyendo el poett mientras cagan. Cecilia Roth aburre con la homogeneidad con que compuso el personaje. Guillermo Arengo produce ternura en su composición y el ignoto Ezequiel Diaz fue, lejos, lo peor de la noche. Su criatura, que busca a su padre, carece de fuerza, de empatia y de pisada escénica para componerla y todo queda en que los espectadores miren el reloj cada vez que le toca hablar.

 La estructura de la obra es NO convencional, al igual que la dirección por parte de Martin Flores Cardenas, y se apoya netamente en los actores y es ahí donde pierde todo brillo. NO DUDO EN QUE LOS CUATRO SON GRANDES ACTORES PERO ACÁ NO LO DEMUESTRAN Y CON LO CARO QUE SALE LA ENTRADA YO TE ACONSEJARÍA QUE VAYAN A VER OTRA COSA SALVO QUE QUIERAS VER UN EXPERIMENTO QUE SE APOYA MUCHO EN LA WHITE TRASH AMERICANA. ESOS PERSONAJES SON PURAMENTE NORTEAMERICANOS; de hecho, la música ( bien por los músicos Fernando Tur y Julian Rodriguez Rona PERO QUE NO ACTÚEN) tiene mucho de western, mucho de "Kill Bill" y sentis que estas en Texas ( punto a favor para la ambientacion, punto en contra porque no te identificas con los personajes).

 Una experiencia DIFERENTE que falla por sus interpretes. Quizás con una BUENA ACEITADA en la dirección la cosa cambie.

 NOSOTROS SALIMOS ESPANTADOS!!!!!!!!!!

1 Y MEDIO FACUNDITOS ( MALA + )